Crear, crear y crear
Es necesario hoy más que nunca darle peso al tiempo de creación, “músico que sólo habla de música”, no funciona, tenemos que ir más allá, debemos de tener otras inspiraciones, tales como la literatura, el cine, la charla con un buen amigo, la compañía de alguien con quien nos gusta estar. Invertir tiempo y energía en ideas, eso es lo primordial. El desarrollo de una idea es un proceso de maduración que es directamente proporcional al tiempo que invertimos en ella, no es sólo ocurrencias sonoras, es dejar que nos toque la dama de la inspiración, para después trabajar y dedicar tiempo y esfuerzo para que sea algo concreto.
La profesionalización consiste en tomar en serio nuestro proyecto y nuestro papel como músicos y creadores. Es necesario tener metas a corto, mediano y largo plazo y lo más importante durante este proceso, es tener y desarrollar un ideal como creador, como artista que expone su obra ante el mundo. Sin duda, si dedicamos tiempo, esfuerzo y corazón, algo pasará con el paso del tiempo en nuestro proyecto musical. De eso se trata, de disfrutar y aportar algo al mundo.
56 | GuitarraMX | MAY/JUN 2018
CONSEJOS
La importancia de la profesionalización
La profesionalización es tomar en serio nuestro proyecto y nuestro papel como músicos y creadores.
La profesionalización en el ámbito musical es el proceso de adquirir y mejorar habilidades en el desarrollo tanto en el instrumento (técnicos y teóricos), el mejoramiento del sonido (adquisición de equipo de mejor gama y gear con especificaciones para alcanzar el sonido deseado) y una conciencia más precisa de la propuesta sonoro-musical a la cual queramos llegar. Algunos considerarían que es el gran paso del desempeño amateur a una transformación más profesional, es cierto, pero la realidad es más que eso.
Los aspectos de la profesionalización van más allá de una cuestión económica y técnica, no es sólo ensayar y practicar más, no es sólo tener la capacidad monetaria para adquirir mejor equipo y un instrumento de mejor gama. No, la profesionalización tiene que ver con una mejor apropiación del instrumento y un mejor sentido de la práctica artística como creador.
Practicar sí, pero no es sólo eso
Mejorar como músico a partir de la práctica es necesario pero se necesita tener una constancia: ser disciplinado. Pero la disciplina no vista como subordinación y repetición que sólo mecanizaran ejercicios técnicos y aprendizaje de teoría musical, sino ver a la disciplina como constancia de una acción que nos gusta y la desarrollamos de manera constante para la creación de una verdadera propuesta.
Invertir no sólo en el instrumento y equipo que nos gusta
La inversión económica es un muy importante, tener un mejor instrumento y un mejor gear, el cual sin dudad alguna mejorará nuestro sonido, pero también es necesario invertir tiempo en desarrollo de ideas. El encontrar un sonido propio es un largo proceso el cual conlleva mucho tiempo, pero lo primordial de este proceso es encontrar una voz propia como propuesta estética-sonora.
tips + licks
Las 5 posiciones son tanto para mayor como para menor, son tocadas en menor con más frecuencia y para “convertirlas” en mayor, se toca lo que sería la siguiente posición en lugar de la previa. Por ejemplo la segunda posición de A menor pentatónica empieza en C de la sexta cuerda, si tocamos esta posición empezando en A de la sexta cuerda, donde sería la primera posición de A menor, estamos tocando A mayor.
tips + licks
Por: Charles Gnomosky