Essas idéias geralmente são direcionadas aos flautistas, no entanto, os não-flautistas costumam encontrar muitos dos conceitos úteis em suas atividades musicais.
1. SEU SOM É VOCÊ
O som que você faz no seu instrumento é tanto você quanto a imagem que você vê no espelho! O desenvolvimento de um som bonito requer atenção cuidadosa, comparando esse som com outros sons musicais que são particularmente agradáveis para você. À medida que o seu desejo de melhorar crescer, lembre-se de que somente através de muita experimentação (sons imitando, combinando e ouvindo as reproduções de suas sessões de treinos) você alcançará o padrão de expressar verdadeiramente seu eu mais elevado.
2. LÁBIOS DEVEM SE MOVER
A flauta é um instrumento que funciona mais como uma Trompa(ou Corneta) do que costuma ser ensinado. Um fluxo de ar forte e bem suportado é a base para tocar qualquer instrumento de sopro, mas a flexibilidade e a força dos lábios são igualmente importantes. Para obter intervalos controlados suavemente e tocar extremos dinâmicos, os lábios devem fazer bastante movimento. Evite simplesmente soprar com mais força ou suavidade para fazer essas alterações no som.
3. VIBRATO DEVE SER USADO E DEVE ESTAR SOB CONTROLE
O uso do vibrato é uma das facetas mais importantes para tornar a música verdadeiramente expressiva e pessoal. AMBAS a velocidade e a intensidade (vibrações profundas ou rasas) devem ser praticadas com um metrônomo em uma etapa no sentido de desenvolver o controle técnico do mecanismo vibrato. Comece a incorporar o vibrato muito cedo em sua jornada musical. Inicialmente conte as vibrações e logo depois toque com mais liberdade (alterando velocidades e intensidades - dependendo do estilo da música). Ouça com atenção cantores e outros instrumentos que vibram para obter perspectivas importantes na maneira como o vibrato é usado corretamente. Um vibrato imutável cria uma música sem graça!
4. A DINÂMICA É O ELEMENTO MAIS NEGLIGENCIADO DA MÚSICA!
Brincar com uma ampla gama de dinâmicas é igualmente importante para o desenvolvimento da técnica e do som. A grande maioria dos estudantes toca apenas forte e mezzo forte. Isso geralmente acontece devido à falta de força e flexibilidade dos lábios. As armadilhas comuns são tocar forte o piano nas passagens de notas mais graves, e tocar não nítidos o forte nas notas agudas.
LEMBRE-SE: Dinâmica = Personalidade (sem graça ou interessante)
5. TÉCNICA É SOMENTE O COMEÇO
Aprender a tocar com uma boa técnica e facilidade é absolutamente essencial para se tornar um músico de verdade, mas é apenas a base. A produção musical real ocorre quando o músico pode usar essa base para expressar suas próprias idéias e sentimentos.
(Ainda assim, nenhum grande músico jamais fez isso sem horas de escala e prática de arpejo).
6. SEU INSTRUMENTO DEVE SER GRANDE
Como todos nós não podemos pagar pelo instrumento modelo "profissional", devemos encontrar o instrumento profissional mais adequado ao seu orçamento. A dica na seleção de flauta será na comparação do bocal e da consistência da fabricação. Não se esqueça que cuidados e manutenção inadequados em uma grande flauta indicam uma desconsideração de US $ gastos nesse ótimo instrumento.
NOTA: Existem muitos instrumentos finos para modelos de alunos disponíveis! Além disso, nunca compre equipamentos novos sem que seu professor ou um ouvinte de confiança o ouça primeiro!
Estudantes de Fauta/Abril 2020 10
Conselhos gerais para flautistas por Jim Walker