MAGA R T
Entrevista
Hola Andy. Es un gran orgullo para nosotros contar contigo en nuestras tertulias entre músicos, un espacio que dedicamos
a charlar con aquellas personas realmente implicadas en la música, más allá de los aspectos comerciales. Es un verdadero
placer contar con uno de nuestros guitarristas preferidos del panorama mundial. Estamos seguros de que los lectores ISP
sabrán exprimir cada una de tus palabras.
Muchos músicos se ven forzados a trabajar como mercenarios para terceros o a colaborar con diversas formaciones para
poder vivir de la música ¿Cómo y cuando se está preparado para tomar la decisión de abandonar las bandas y proyectar tu
carrera en solitario como guitarrista? ¿Te ha resultado difícil?
Todo esto ocurrió sin que yo pensara mucho en ello. Ya a los 15 años me di cuenta de que era muy importante para mí
aprender sobre todos los estilos musicales si quería trabajar como músico de estudio. Me inspiró mucho la revista Guitar
Player y sus historias sobre las sesiones de estudio de Tommy Tedesco, Larry Carlton y Steve Lukather. Desde que tenía
cinco años, he estado tocando y aprendiendo totalmente de oído, y comencé directamente a tocar rock bastante bien (Ted
Nugent, Kiss, Rush, etc.) pero sabía que para tocar en un estudio tenía que ser capaz de leer música y de tocar cualquier
estilo, así que me ayudé de un profesor de guitarra de Evansville Indiana, donde crecí. Su nombre es Ron Pritchett y comenzó
enseñándome lo básico en lectura musical, además de jazz. Él es un gran admirador de Barney Kessel y Joe Pas; me ponía
discos de ellos y transformaba los acordes en estándares de jazz para que yo aprendiera. ¡Fue un periodo de crecimiento
muy importante para mí!
Cuando llegó la hora de ir a la universidad, me fui a la local, que ofrecía guitarra clásica. Durante dos años, estudié guitarra
clásica con Renato Buturri, seguí tomando clases de jazz con Ron y tocaba tres o cuatro noches por semana en mi banda de
rock, The Taylor Bay Band. De ahí me cambié a la Universidad de Miami, donde estudié guitarra de jazz. Era la mejor situación
posible: en clase todo el día estudiando y luego conciertos seis veces por semana. Tenía la oportunidad de aplicar todo lo
que estaba aprendiendo a un contexto musical, un factor muy importante para asimilar de verdad que te están enseñando.
Andy Timmons hablando
delvirtuosismo
¿Qué es más importante para ti: el talento o
el aprendizaje?
Obviamente, son inseparables. Si tienes
un talento natural pero no trabajas duro,
no podrás crecer ni como persona ni como
músico. Por el contrario, si una persona no
tiene una habilidad natural pero trabaja
muy duro, puede alcanzar un gran nivel. Los
mejores guitarristas de todos los tiempos
(Hendrix, Vaughn, Beck, Johnson, Metheny,
etc.) parece que nacieron todos con un don,
pero luego se dedicaron por entero a la
música y a su instrumento. Personalmente,
tengo la percepción de que yo sólo he rozado
la superficie, y necesito trabajar muchísimo
más duro para alcanzar mis objetivos como
persona y como músico.
Entre guitarristas, hay un debate que parece
ser eterno, y que enfrenta el virtuosismo a la
expresión. Hay guitarristas que dedican sus
esfuerzos a tocar más rápido que nadie, o a
realizar ejecuciones realmente complejas. Se
valora muy especialmente tu riqueza en el
lenguaje en combinación con tu expresión.