As pesquisas , demonstradores e estatísticas de previsão para a moda fornecem um repertório para a imprescindível máxima determinada pelo ‘ Espírito do Tempo ’ que , pela expressão internacional de mercado , se diz “ The Spirit of the Times ”. Mas , tal expressão , não se refere apenas à noção de uma atualidade como superficialmente se entende . Trata-se da essência de um processo intuitivo , dedutivo e indutivo para formular os diversos ciclos criativos da moda que compreendem os artigos básicos de longa duração , artigos que têm uma evolução progressiva em médio prazo e , sobretudo , aqueles de curta duração considerados de vanguarda . Para entender os fundamentos dessas teorias práticas do ‘ Spirit of the Times ’, basta aprofundar nos estudos de estética no que concerne à definição dessa expressão em seu original alemão – Zeitgeist –, fundamental para que a imaginação possa se manifestar em sua forma de conteúdo , materiais e técnicas associados a uma arte específica pela definição de Georg Hegel , que situa a representação do homem conforme seu conhecimento , crenças , religião etc . A coerência do sistema de Hegel é fundamentada em uma necessidade de a ideia ( conteúdo ) ser conceitualizada . O conceito deve ser universalizado e , por meio de uma arte específica , superar a subjetividade , exteriorizando-se . O que prevalece é o presente e a história para o desenvolvimento do ‘ Espírito ’. A importância da filosofia de Hegel é o espírito como única substância , o que supõe , assim , que a história seja o espaço de realização e liberdade . Essa realização atravessa o tempo sempre em continuum , com conquistas , alegrias , sofrimentos , conflitos , guerras etc . Cada etapa da história se opera por meio de uma nova recomposição , oferecendo um progresso da consciência de liberdade , da afirmação dessa liberdade . Essa filosofia da história tem grande importância para Hegel , que percebe que a história apresenta um sentido , um significado específico para a evolução do espírito , que adquire conhecimento próprio do que se apresenta como real , como o espaço da emancipação da humanidade . Com a interpretação de sua obra , todo o século XX foi influenciado e significativas transformações ocorreram ; principalmente em relação aos aspectos sociais e econômicos a serem considerados em projetos estritamente direcionados às propostas sociais e , neste caso , de análise , ao mercado e às inovações em relação ao progresso da sociedade , que alimentam expectativas . Convém observar , entretanto , que os processos de desenvolvimento de projetos , concepção e configuração nas relações entre objeto e produto , ambiente e usuário , são o principal meio para a inovação tecnológica . E não apenas em moda , mas em todo desenvolvimento econômico , social e industrial em relação à ciência e à tecnologia , apresentando boas citações exploratórias sobre projetos de design , seja de moda ou de outros produtos , mas que dão conta desse tema em questão . Todavia , o que interessa aqui é a lógica da inovação tecnológica e a criatividade . No que representam socialmente , por exemplo , um novo look , um tecido ou qualquer outro objeto fora da linha de produção ou recentemente lançado , traduzem a importância para o Zeitgeist a respeito das tendências do prêt-à-porter pelas aparências dos estilistas que têm algumas significações a serem pensadas a respeito de suas criações . A moda é , em seu conjunto , uma síntese de ações representada pelas diferentes classes sociais e seus respectivos segmentos , que atribuem valores a ela . Todo discurso social se encontra em um espaço de dissuasão articulada pela ideologia de visibilidade , de transparência , de polivalência e de consenso para exposição dos looks em uma relação que transforma bens culturais em bens de consumo . A arte pela moda ou a moda pela arte se expõem em espaços com sentido estético , mas esperam algo , o novo olhar ou qualquer sentido de inovação e criatividade , com as antigas formas em novas representações .
JUNHO 2018 - REVISTA AMOORENO - 35