La obra es realizado sobre un lienzo de grandes dimensiones, muy probablemente para dar muestra de su grandeza y como era que su imagen abarcaba la vida de las demás personas. En la obra tenemos presente un retrato, tinta negra y colores brillantes y fosforescentes. En su vestimenta vemos pinceladas de diferentes colores que hacen alusión a la República China y también podemos ver como sus ojos y labios están pintados simulando que el hombre tiene maquillaje. Esto hace representación al graffiti, regresándonos a la producción en masa de estos afiches y como al estar presentes formaban también parte de la cultura.
Esta serigrafía al igual que muchas otras obras de Warhol convirtieron al líder comunista en un icono, una imagen que sería reconocida ante la sociedad, pero en realidad la imagen que Warhol estaba plasmando acerca de la figura política no era muy buena ya que de alguna forma hacia burla de él pero también daba un mensaje importante acerca de la sociedad y lo que estaba sucediendo en ella, pero esto fue razón suficiente para que hoy en día estas serigrafías sigan estando prohibidas en la República China.
Conclusión
A lo largo del trabajo se han mostrado una serie de análisis de algunas de las principales obras del artista Andy Warhol al igual que algunos datos fundamentales acerca de el autor. Al haber concluido con la investigación ya se puede inferir acerca del autor, el movimiento en el que formo parte que fue el Pop Art y sus obras, pero para futuras investigaciones se podrían abordar los temas de como el autor Andy Warhol influyó en otros artistas, como este movimiento se desarrolló en otras partes del mundo y analizar sus demás obras que no solo fueron pinturas.
Andy Warhol es considerado el padre del Pop Art, padre del arte popular, arte el cual no siempre fue considerado como tal ya que aunque fuera arte no era reconocido como tal ni siquiera aveces por los mismos artistas. Esto nos lo muestra Warhol al llamar a su estudio fabrica, al llamarse a si mismo máquina, omitir la firma en sus serigrafías y la reproducción en masa de sus obras.
Las serigrafías de Warhol aunque todas eran diferentes, todas eran una ventana hacia la cultura y sociedad estadounidense de ese tiempo. Warhol a través de sus obras nos quiere mostrar como la reproducción en masa había vuelto a las personas insensibles, que lo que importaba era lo material, nos muestra una sociedad consumista donde lo único que tiene valor es el dinero. Por lo que todos estos aspectos que Warhol desarrolló en sus obras contribuyen a la Historia del Arte ya que le abrió los ojos al mundo de que era lo que estaba sucediendo en su sociedad, que estaba sucediendo con sus vidas, donde toma figuras tan comunes como una lata de sopa o un billete de un dólar para convertirlo en arte, convertirlo en la verdad que cambiaría las concepciones del arte para siempre abriendo nuevas fronteras y posibilidades al mismo.