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Usaban colores complementarios en varias de sus pinturas por lo que le daba otra perspectiva a sus obras.
- Estructura: La superficie está limitada por un marco, la dinámica del cuadro varía según la obra del autor puede estar en movimiento o en reposo, produce sensación de armonía.
- Profundidad: El autor logra crear la sensación de profundidad y de opacar el aspecto biodimensional.
- Luz: Es dependiendo del pintor y del contraste que este quiera darle, el cuadro puede tener luz propia dada por el pintor o con la luz natural ofrecernos un paisaje luminoso. No tiene relación con el lugar donde este pintando el autor, sino con su estado de ánimo o lo que él quiera presentar.
- Estructura: La superficie está limitada por un marco, la dinámica del cuadro varía según la obra del autor puede estar en movimiento o en reposo, produce sensación de armonía.
7. Influencias del posimpresionismo con corrientes artísticas del S.XX
-La teoría de las sensaciones de Locke:
El rechazo del realismo clásico como culto a la materia y la búsqueda de una pintura más sensitiva que transmita las sensaciones visuales fugitivas.
-Las teorías ópticas de Chevreul y de Maxwell: Los colores no se obtienen por la mezcla en la paleta si no por la mezcla óptica en el lienzo, se busca la exaltación de los colores complementarios y que se prescinda del negro, para lograr colores limpios, luminosos y vibrantes.