AGA 09
GESCHIEDENIS VAN AGA
Het Amsterdams Grafisch Atelier( AGA) werd in 1958 opgericht als werkplek voor Amsterdamse kunstenaars die zich geen eigen studio of atelier konden veroorloven. Sindsdien is AGA uitgegroeid tot een rijkelijk uitgerust openbaar atelier en organiseert daarin onder andere masterclasses, workshops, lezingen en presentaties. Het doel is om het medium‘ grafische kunst’ vanuit zo veel mogelijk invalshoeken te onderzoeken en daarna uit te voeren. AGA heeft zich ontwikkeld tot een laboratorium voor kunstenaars, ontwerpers en andere creatieve professionals die bereid zijn tot in de breedste zin van het woord te experimenteren met grafische techniek. Vanaf het voorjaar van 2016 is AGA daarom omgedoopt tot AGA LAB.
WAT IS AGA LAB NU?
Het AGA LAB bestempeld zichzelf als een maakplek en laboratorium voor kunstenaars en ontwerpers. De focus ligt op de kruisbestuiving op het gebied van techniek, materiaal en beeld. Het AGA biedt niet alleen de ruimte aan autonome kunstenaars, maar daarnaast ook aan zowel de grafische, industriële en textiele vormgeving als de digitale media en social design. Het is een bruisend platform dat de schakel tussen idee en eindresultaat vormt, door middel van een traject van specialisatie, verdieping en experimenteren. Het LAB is een uitvalsbasis voor kunstenaars in de grafische kunsten en stimuleert daarin hun vrijheid in het creatief onderzoek.
AGA erkent drie belangrijke missies, namelijk het voortdurende verkennen en experimenteren naar nieuwe mogelijkheden, het onderzoeken naar een milieuvriendelijke en non-toxische werkwijze in de grafische kunsten en daarnaast het enthousiasmeren van nieuwe doelgroepen voor het creatief vakmanschap. Het netwerk van AGA is onwijs uitgebreid en verspreid zich over de hele wereld. Tegelijkertijd kiest AGA ervoor om een lokale aanpak te hanteren door het verbinden van lokale met internationale talenten, culturele infrastructuren en bewoners. Hiermee probeert AGA zo goed mogelijk de uitwisseling en mobiliteit van( inter) nationale kunstenaarspraktijken te stimuleren.
Het AGA is een milieuvriendelijke werkplaats, dat wil zeggen dat op de zeefdrukafdeling uitsluitend wordt gewerkt met inkt op waterbasis en er in de werkplaats geen terpentine wordt gebruikt. Ook de ontvettingsmiddelen zijn op waterbasis en de emulsie die gebruikt wordt om zeefdrukramen te prepareren is grotendeels non-toxisch.
Daarnaast worden veel middelen hergebruikt, zo zijn er weinig tot geen papieren poetsdoeken maar wordt er gebruik gemaakt van katoenen doeken die steeds opnieuw worden gewassen.
STUDIO
De AGA Studio staat voor de werkplaats en laboratorium waar kunstenaars en ontwerpers met eigen werk individueel aan de slag gaan. Er is van maandag tot en met donderdag begeleiding in de gym aanwezig, ieder met zijn eigen expertise in een tak van de grafische kunst. Daarnaast is er op vrijdag en zaterdag altijd een vrijwillige assistent aanwezig die kunstenaars kunnen bijstaan bij hun werk in de werkplaats. De technische experts kunnen helpen opstarten, tips geven over bijvoorbeeld de techniek of bepaald materiaal en met je meedenken in je werk.
De Studio wordt ook wel omschreven als de‘ Do It Yourself-werkplaats’, dit betekent dat het lab er vanuit gaat dat de basistechniek door de kunstenaars wordt beheerst. Wanneer een kunstenaar de basistechniek nog niet voldoende onder de knie heeft, is er de mogelijkheid een van de workshops te volgen of om een van de technische begeleiders voor een dagdeel in te huren als persoonlijk assistent en mentor.
CAMPUS
De AGA Campus is het onderdeel van het atelier waarin( internationale) kunstenaars de mogelijkheid krijgen onbeperkt toegang tot het atelier te krijgen als Artist in Residence( AIR). Het Lab verhuurt twee kamers in het gebouw voor kunstenaars die actiever aan hun werk willen werken. Als AIR betaal je een bedrag per maand waardoor je de vrijheid krijgt 24 uur per dag, 7 dagen per week in je kunst te duiken. Het programma biedt een bijzondere combinatie van onderzoek, experiëntie en ontwikkeling van nieuw werk binnen een breed scala aan druktechnieken, technische expertise, een ruime werkplaats, de non-toxische werkwijze, de stadslandbouwtuin met inktplanten, creatieve buren en de uitwisseling met( inter) nationale collega’ s.
Het idee is om zoveel mogelijk onderzoek naar inkt, kleur, beelddragers en cross-overs tussen andere disciplines en technieken te stimuleren en zo een breed internationaal netwerk van talentvolle kunstenaars te onderbouwen.