GALAXIES NOVAS & QUARKS Artista : ERIC HAYDEN FRENCH
Tornillos de presión , de fijación , de
contrachapada que cubre con páginas de una guía telefónica del área donde reside el sujeto que será retratado , en la cual crea una retícula como patrón . Luego , hace unas ocho mil a diez mil perforaciones una a la vez , donde este descifra y soluciona situaciones a la vez que estas surgen desarrollando una precisión improvisada . La privada , si el visitante así lo desea . algo muy difícil de lograr : crear una fusión de audiencias diversas , tanto a sofisticados conocedores que frecuentan galerías de arte , como a personas a quienes se les hace difícil apreciar el arte más tradicional . Su
Portafolio
Revista
M A G A Z I N
E l A r t e D e l R e p o s o
Tornillos sobre Lienzo
ARTE minimalista
EL ARTE DEL
REPOSO
10 Billion Light Years in Diameter
Las obras de Eric French no las acostumbradas luces nocturnas puede sobrepasar las dimensiones son abstractas , estas indican un de la bóveda celeste . Basadas en de nuestro planeta , en efecto aquello objeto , son signos de algo existente , estas evidencias sus interpretaciones que logramos ver , que divisamos con aunque no lo veamos en un primer del mundo astral son premonitorias las tecnologías actuales , en muchos momento . A pesar de la libertad con de las maravillosas y deslumbrantes casos , se encuentra años luces de la cual es expresado este objeto , sin imagenes que veremos a futuro . nuestro alcance . copiarlo , interpretándolo o inclusive
De los seis acrílicos sobre lienzo Como un gnóstico del siglo XXI inventándolo denota algo existente . presentes en la exhibición el artista Eric French pretende conocer a través
Como en las plantas o flores , de sus tomó dos detalles de cada uno , los de la pintura y , su eterna gran aliada , trabajos anteriores , French no imita las amplió fotográficamente , los imprimió la imaginación , los misterios ocultos constelaciones sino que las inventa , las en papel de acuarelas y los intervino de la creación divina . El diámetro recrea , las imagina . Sus últimas obras nuevamente con pintura acrílica . Un del universo actualmente , según tienen que ver con las fotografías más proceso de multiplicación incesante los cálculos científicos , es de diez recientes del universo astral , imágenes que metafóricamente nos presenta la billones de años luz , pero el de la que nos ofrecen un panorama inusitado infinitud del espacio sideral . Lo que fantasía creativa parece superarlo de colores y formas muy distinto a vemos en el espacio como algo diminto por mucho .
Augarten Hotel Member of design hotels TM . Augarten Hotels glass and metal structure makes looking out just as easy as peering in . This strong framework and transparent flow has made the hotel a landmark and also a center for the formation and exchange of ideas .
Localizado en la segunda ciudad más grande de Austria , Graz , el Augarten Hotel se integra con la arquitectura ecléctica de la misma metrópolis . La ciudad posee numerosos castillos , palacios y monumentos renacentistas y barrocos , al igual que espacios de exposición de arte contemporáneo . La integración del hotel al paisaje urbano de Graz no irrumpe con su casco histórico . Dentro de todas las habitaciones , se pueden encontrar distintas obras de arte y muebles de alto diseño . Cada uno de los cuartos tiene un estilo diferente , despegándose de la estética de un hotel común . Este establecimiento parece funcionar como un lugar expositivo para el arte contemporáneo tanto local como internacional , que incluye nombres como el estadounidense Frank Stella y el japonés Shiro Kuramata . El albergue organiza visitas guiadas a su colección
4 Es Arte Magazin 5 Es Arte Magazin
Tornillos sobre lienzo
El término minimalista , en su inar toda alusión simbólica y centrar objetos que se definían únicamente ámbito más general , es referido a la mirada en cuestiones puramente formales : el color , la escala , el su existencia en tanto que no querían
por una afirmación literal y enfática de cualquier cosa que se haya desnudado a lo esencial , despojada de volumen o el espacio circundante . sugerir nada más allá de sí mismos elementos sobrantes .
Las obras del Minimalismo buscan Los minimalistas pretenden que sus
Es la tendencia a reducir a lo la sencillez y la reducción para obras sean como los números , moral esencial . El minima lismo puede eliminar toda alusión simbólica y metafísicamente neutrales . Que no considerarse como la corriente y centrar la mirada en cuestiones demuestren evidencia de trabajo , pues artística contemporánea que utiliza la puramente formales : el color , la escala , no se valora la habilidad manual . Para geometría elemental de las formas . el volumen o el espacio circundante . ellos el trabajo es alienante , rechazan Las formas son las que establecen una Se habla de minimalismo refiriéndose el concepto heroico de la actividad estrecha relación con el espacio que las a toda austeridad estilística , al énfasis creadora y , sostienen que la labor rodea . Para ello el artista se fija sólo en la geometría y la anulación de la física es lo menos importante del en el objeto y aleja toda connotación técnica expresiva en las obras de tres arte , preferían absorber ideas más posible . Las obras del Minimalismo dimensiones , principalmente . B . Rose que técnicas . buscan la sencillez y la reducción para señaló su carácter de objetos literales ,
6 Es Arte Magazin 7 Es Arte Magazin montaje , de guía … suenan típicos , ¿ no ? Pero , ¿ qué tal la idea de utilizar tornillos para crear un retrato ? La palabra inusual se queda corta . Los antecedentes de la rosca han existido desde los tiempos griegos con propósitos de elevación de agua en el Nilo .
Durante el Renacimiento , Leonardo Da Vinci experimentó y estableció métodos de tallado lo que comienza a promover su empleo de uso como elementos de fijación para productos caseros y Construcciones mecánicas . Sin embargo , su
Myers
Nacer en Alemania y crecer en España provoca en Myers una influencia artística moldeada por la cultura europea , el estilo de vida moderno mezclado con la arquitectura clásica , algo que puede notarse en la fusión de un material industrial como el tornillo y la tipología de pintura por la cual opta : el clásico retrato . Siendo parte relieve , parte pintura y parte escultura , Myers crea un híbrido al combinar técnicas bidimensionales tradicionales como el dibujo en una superficie plana . Para darle el toque que lo distingue , estilo propio que cultiva con el tiempo y es muy diferente a su obra anterior posiciona estratégicamente tornillos a diferentes alturas creando así un efecto tridimensional que a la vez añade textura . Su proceso comienza con una base de madera utilización contemporánea según la conocemos , se desarrolla durante la revolución industrial . La integración de elementos industriales en esculturas o la ilustración de éstos en obras de arte bidimensionales no es un concepto desconocido , pero el detalle que conlleva crear las facciones de un rostro humano , las sombras que cada superficie crea suena como un reto muy ambicioso . El artista y escultor Andrew Myers , residente en California , se burla de los escépticos creando una técnica que , hasta ahora , es única en el mundo y lo ha dado a conocer en múltiples continentes .
introduce los tornillos con diferentes niveles de profundidad lo que le permite conseguir alturas variadas en el volumen . El paso final es pintar las cabezas de los tornillos de forma individual para darle la sensibilidad y la armonía que requiere un retrato , acercándolo a la realidad . Myers no utiliza tipo alguno de programa computadorizado para guiarlo , ya que con tornillos fue mientras hacía un relieve para una catedral . Su primera pieza le tomó unos seis meses en completar , ya que es sumamente experimental y quería hacer ciertos estudios de prueba . La naturaleza de la obra de Andrew Myers ha realizado inspiración que lo motivó a trabajar impactante técnica asombra a todos por igual .
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