Wie bist du zur Fotografie gekommen ? Meine erste richtige Kamera , wenn ich mich recht erinnere , war eine Point-and-Shoot-Kamera , als ich etwa 10 oder 11 Jahre alt war . Ich bin damals Skateboard gefahren und habe immer Fotos von mir und
Fließende Bewegungen : „ Eine Gemeinsamkeit zwischen Tanz – speziell Ballett – und jeder Kunst ist , dass es um Ästhetik und Proportionen geht ,“ sagt Tyrone .
meinen Freunden beim Skaten gemacht , die ich dann von meinen Eltern ausdrucken ließ . Danach gab es eine größere Pause , bis ich mit Anfang 20 wieder zur Fotografie kam .
Im Jahr 2008 hatte ich eine schwere Verletzung und musste am Knie operiert werden . Kurz davor schenkte mir mein Vater eine seiner alten Kameras , die Canon EOS 350D . Ich kaufte ein großes Zoomobjektiv , und das war das erste Mal , dass ich eine digitale Spiegelreflexkamera benutzte . Wir gingen auf Tournee nach Japan , da nahm ich die Kamera mit . Das war mein Wiedereinstieg in die Fotografie . Und ich habe mich direkt wieder in diese verliebt .
Ich war schon immer ein künstlerisch veranlagter Mensch . Mein Vater ist ein Hobbyfotograf , schon sein ganzes Leben lang . Er arbeitete mit Mittelformatkameras , Diapositiven und hatte eine Dunkelkammer auf unserem Dachboden – ich schlich
„ Ballett ist oft perfekt und märchenhaft . Das sind nicht die Art von Bildern , die ich gerne einfangen möchte .“ mich oft dorthin , um ihm bei der Bildbearbeitung zuzusehen . In der Familie mütterlicherseits sind alle Maler . Ich war also schon immer von Kunst umgeben .
In der Schule habe ich mich sehr für Zeichnen und Kunst interessiert , aber ich war etwas perfektionistisch und deshalb schnell frustriert , weil meine Bilder nicht proportional korrekt waren . Ich denke , das war ein natürlicher Übergang zur Fotografie .
Lichtplanung : „ Ich schaue mir die Szene an , sehe , wo es ein Bild geben wird , und positioniere mich so , dass das Licht vom Motiv so reflektiert wird , wie ich es möchte .“
Abseits : „ Das , was mich fotografisch interessiert sind keine tanzenden Subjekte . Es ist das , was dazwischen passiert .“
Hat sich dein Stil seit den Skateboard-Bildern verändert ? Wie würdest du deine Arbeit beschreiben ? Meine Aufnahmen sind ziemlich dunkel und stimmungsvoll . Die meisten meiner Arbeiten handeln vom Ballett , etwas , das normalerweise poliert und hell und märchenhaft scheint – aber das ist nicht die Art von Bildern , die ich gerne mache . Die Geschichten und Emotionen , auf die ich gerne zurückgreife , sind genau das Gegenteil . Da ich in der Branche arbeite und die Situationen kenne , zeige ich gerne das , was man bei den Aufführungen nicht sieht .
Da du selbst Tänzer bist , musst du nach Blickwinkeln und Perspektiven suchen , die andere Fotografen vielleicht nicht wählen würden ? Ich kann vorhersehen , was passieren wird oder wo sich jemand aufhalten wird . Eine Gemeinsamkeit zwischen Tanz – insbesondere Ballett – und jeder anderen Kunst ist , dass es dabei um Ästhetik und Proportionen geht . Tänzer : innen verbringen den ganzen Tag damit , Linien zu betrachten , sie zu korrigieren und optisch zu verschönern . Bei der Tanzfotografie ist eine ganz bestimmte Ästhetik gefragt , und das hilft mir sofort zu sagen : „ Nein , so geht das nicht “. Am meisten interessieren mich aber die Dinge , die nicht zum Tanzen gehören . Es ist das Dazwischen .