A principios del siglo XX, muchas películas extranjeras con sonido ingresaron al país, siendo el cine mudo el que dominaba la industria cinematográfica. Si bien las primeras películas del siglo fueron documentales y cortometrajes, España dejó su huella en el panorama cinematográfico mundial. La aparición de artistas como Luis Buñuel y Salvador Dalí consolidó el prestigio creativo del país, con Un perro andaluz( 1928) convirtiéndose en una de las películas fundamentales del surrealismo y del movimiento vanguardista
1920 ' s
IG: dalimuseum
Sin embargo, el desarrollo cinematográfico del país pronto se estancó a medida que se intensificaban las divisiones políticas. El liderazgo de José Antonio Primo de Rivera( 1923-30), a quien a menudo se le atribuye el título de“ padre del fascismo”, y posteriormente la Guerra Civil( 1936-39) afectaron gravemente la evolución del cine durante esa época. Esta tendencia continuó con la dictadura de Franco( 1939-75), sofocando la expresión creativa a través de la censura y debido a la huida de numerosos cineastas, perturbando aún más esta industria floreciente.
1930 ' s un perro andaluz( 1928)
1940 ' s
Durante el régimen franquista, la industria cinematográfica fue víctima del escrutinio gubernamental y utilizada como herramienta de propaganda para difundir los ideales del dictador. Como resultado, el cine español de esta época estuvo marcado por la censura y el control de contenidos, transformándose en un medio de promoción de los valores del nacionalismo español y tradicionalismo. De hecho, una de las películas más notables de este período fue Don
Quixote( 1947), una película que encarnaba ideales nacionalistas al interpretar la obra más célebre de España, enfocándose en el pasado y el tradicionalismo en lugar de mirar hacia el futuro.
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