НАСЛЕДИЕ
61
Ранние работы мастерской чаще всего были украшены растительными узорами , изображениями птиц и животных , в том числе мифологических , от грифона до сирина – в духе русского средневековья . Однако со временем едва ли не главное место в творчестве Рюкерта заняли плакетки , декорированные живописными миниатюрами . Основой для них служили произведения ( либо их фрагменты ) художников той эпохи , обращавшихся к национальной теме . Мастерство Рюкерта в этой области считалось непревзойденным . Дело было не только в безупречной технике исполнения , но и в умении так скомпоновать изображение , что оно идеально вписывалось в предмет вне зависимости от его формы или размера – будь то портсигар или столовые приборы .
Какие только сюжеты не переносились на предметы быта в мастерской талантливого ювелира ! И каждый раз это была не просто « репродукция » на металле , но и новое изящное воплощение живописи , отдельный жанр . Константин Маковский и Илья Репин , Иван Куликов и Федот Сычков , Василий Васнецов и Сергей Соломко – вот лишь несколько имен художников , к работам которых обращался Федор Рюкерт . Поначалу его мастера создавали миниатюры с блестящей поверхностью , а позднее стали практиковать матовое письмо по эмали – оно выглядит удивительно достоверно , практически как « натуральная » живопись или акварель .
Ларец . Москва , 1908 – 1917 . Мастер Ф . Рюкерт
Рост фирмы
Узнаваемый стиль и высочайшее качество приносили изделиям Рюкерта все большую популярность . Постепенно росло и число работников – известно , что в начале XX века в мастерской трудилось уже 14 человек . Причем хозяин успевал контролировать все процессы – комнаты семьи Рюкерта располагались в то же доме , что и рабочие помещения . Со временем старшие сыновья , Павел и Федор ( ювелир был дважды женат , и всего у него было десять детей ), получив художественное образование , стали работать наравне с отцом .
ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНО ПРЕСС-СЛУЖБОЙ , МУЗЕИ МОСКОВСКОГО КРЕМЛЯ
Нож для бумаги . Москва , 1908 – 1917 . Мастер Ф . Рюкерт , фирма К . Фаберже
Карл Фаберже не мог не заметить яркого коллегу – тем более что в 1887 году открыл филиал своей фирмы в Москве . С этого момента и началось их многолетнее сотрудничество , которому вовсе не мешала конкуренция ( на московской фабрике Фаберже также начали выпускать украшенные эмалями предметы ). Скорее , наоборот , заказы Фаберже « продвигали » и марку Рюкерта . То , что создавала мастерская для фирмы придворного ювелира , получало соответствующее клеймо « К . Фаберже » и государственный герб . Но иногда ставился и именник ( индивидуальный знак изготовителя ) « ФР », то есть « Федор Рюкерт ». Благодаря Фаберже работы Рюкерта были оценены по достоинству и обрели заслуженную известность за пределами Москвы , ведь фирма Фаберже имела свои магазины не только в городах России , но и за рубежом . Кроме того , этот новый источник регулярных заказов давал Рюкерту возможность сосредоточиться на творчестве , экспериментах , совершенствовании техники . Впрочем , с кем бы ни сотрудничал эмальер , его работы всегда отличались самобытностью . Заметим , что талант Рюкерта с одинаковым блеском воплотился в произведениях , созданных как в неорусском стиле , так и в стиле модерн , воцарившемся в искусстве на рубеже веков .
В точности неизвестно , когда мастерская Рюкерта прекратила работу . По всей видимости , это произошло во время Первой мировой войны . Во всяком случае , после 1915 года она уже не упоминается в справочнике торгово-промышленных заведений Москвы . Самого Федора Ивановича не стало в декабре 1918-го . Прах его упокоился на Введенском кладбище . Должны были пройти десятки лет , прежде чем к Рюкерту начала возвращаться слава . И выставка в Кремле , где его имя стоит рядом с Фаберже , демонстрирует значительный прогресс на этом пути .