yararlanan, henüz bitmemiş işlerini herkesin eleştirisine açan,
çalışmanın her aşamasında durmadan değişiklik yapan bir çalışma
alışkanlığına sahip. Çektiği fotoğrafların neredeyse tamamını siliyor.
Kendi forumunda yazdıklarını da zaman içinde siliyor, kitaplarının her
baskısında en küçük ayrıntılara kadar, sürekli düzeltme ve değişiklik
yapmayı sürdürüyor.
Edward Tufte’ın heykellerinde de aynı çalışma düzenini görmek mümkün.
Özellikle Feynman diyagramları olmak üzere farklı alanlar ve sanat
dallarından yararlanıyor. Bit pazarlarından nükleer santrallere, her yer onun
için esin kaynakları barındırabiliyor. Kafasında şekillenen fikir ve formları
daha sonra modellere, küçük heykellere ve bazen de peyzaja hakim olan
dev heykellere dönüştürüyor. Bitmiş gibi görünen, dev heykelleri üzerinde
bile çalışmayı bırakmıyor. Öte yandan bazen de bir parçanın geçmişinden
kalan izleri, tesadüfi ayrıntıları öylece bırakmayı seçiyor.
Sanatçı ABD Connecticut’ta yer alan Hogpen Hill Farms’da belli
dönemlerde düzenlediği gezilerde ziyaret edilebilen dev heykellerini
inşa ettikten sonra aylar boyunca revizyona tabi tutmuş. 1000 dönüme
yakın bir arazi üzerinde yarattığı bu uçsuz bucaksız heykel parkındaki
eserlerde kullandığı taşları da arazinin kendisinden temin etmiş. Aylar
süren çalışmalar sonucunda inşa ettiği bu anıtlar ifade güçlerini kendi
kütleleri kadar yarattıkları negatif alandan da alıyor. Tufte bu heykelleri iki
malzemeden oluşturduğunu belirtiyor: Taş ve hava. Sanatçı işleriyle ilgili
en çok taşların yerleştirildiği konumlardan ortaya çıkan ‘hava alanları’nın
mantığına ve görüntüsüne kafa yorduğunu ifade ediyor ve çalışmalarını
sanatçının eserin lokasyonunu, onu çevreleyen peyzajı kontrol ettiği,
seyredilmesi için platformlar kurduğu, çevresine arkitektonik ağaçlar
diktiği ‘enstalasyon sanatı’ olarak tanımlıyor.
sculptures for Continuous Silent Megaliths: Structures
of Unknown Significance. He says that the works made
of “stone + air” are meant to be ”beyond words, a
contemplation in silence.” The works are devoted
to contemplative seeing beyond words. Visitors are
requested to remain silent when within sight of the
sculptures, constructed entirely of stones found on the
farm. Many of the found stones are split to reveal fresh
fractured cubist arrangements in Tufte’s unique method.
Airspaces are constructed and worked by adjusting the
stones as the configurations are created and revised.
His intensely critical self-editing process in his twodimensional work extends to these giant sculptures that
require intense labor by Tufte and his team. He says
that most undergo a process of editing and revision
lasting for several months after initial construction. He
searches for inspiration through sources ranging from
mathematics such as Feynman diagrams to nuclear
power plants and flea markets. Although he continues
to work on his large-scale sculptures long after they are
installed, he sometimes prefers to leave random marks
or artifacts of a sculpture’s former life.
Tufte says that he conceives the pieces as being made
from two materials, stone and air. “With installation
art,” he says, ‘’the artist is working with the enormously
complex set of relationships between the pieces, the
land, the sun and the people wandering among the
OCAK - ŞUBAT 2014 / JANUARY - FEBRUARY 2014 • NATURA 27