Bien que le décor victorien tardif de la pièce ait été conservé pour le film , la partition couvre plusieurs décennies de styles de jazz , des années 1920 aux années 1960 . Sans être du jazz , la musique emploie les sons , les instruments et les expressions idiomatiques du genre . Bien qu ’ anachronique , la sensibilité jazz distincte du XXe siècle semble appropriée à l ’ esprit de Wilde , un homme dont la connaissance et l ’ humour sardonique le placent des décennies en avance sur son temps . En utilisant un petit orchestre plus un piano , des guitares , une basse , une batterie , des vibes , des percussions , avec le compositeur à l ’ orgue , le son est tout simplement superlatif . Le thème principal , entendu pour la première fois dans le générique d ’ ouverture , est de la musique merveilleusement accrocheuse avec un sens vif d ’ optimisme urgent . Il revient à travers la partition sous diverses formes , portant les couleurs de plusieurs styles de jazz et capturant des humeurs diverses . La musique immensément variée mais étonnamment cohésive couvre tout , du big band au tea dance , du cakewalk au ragtime , en prenant même un e saveur turque pastiche pour l ’ ouverture et un point culminant particulier dans
Perfectly Heartless avec un solo de guitare animé de Mitch Dalton . L ’ ajout de l ’ orgue électrique amène le son dans des décennies plus récentes tandis que plusieurs indices suggèrent la mélancolie de John Barry des années 1960 . C ’ est assez agréable d ’ entendre un ensemble jazzy employé si régulièrement tout au long d ’ une bande sonore . A noter également les solos pour violon (
Cecily ' s Fantasy ) et pour trompette (
Ernest After All ).