Встреча
Ч
my way сентябрь
71
Что вас привело в кино?
Неожиданный вопрос.
Неужели? Мне кажется, вас в каждом интервью об этом спра-
шивают.
Спрашивают, конечно, но по-другому, не напрямик. Попробую отве-
тить. Считается, все начинается в детстве. Рядом с моей школой был
кинотеатр, и я, как Буратино, заворачивал не туда, куда надо, – шел
смотреть фильмы, которые сейчас изучают синефилы: Феллини, Тар-
ковского и других… Многие фильмы потом раскладывал на картинки-
комиксы, такие же «раскадровки» рисовал для книжек. Дальше, прав-
да, была учеба в инязе, потом два года армии (военным переводчиком),
работа корреспондентом в Агентстве печати «Новости». С опытом
пишущего журналиста оказался на телевидении. Выбора тогда особого
не было – куда отправили по распределению, там и приходилось рабо-
тать. Но именно на ТВ я понял, что язык пишущего и язык телевизи-
онного журналиста кардинально различаются.
Разве это не очевидно?
Совсем не очевидно. В первые же месяцы работы мне объяснили: если
я хочу чего-то добиться, то должен мыслить образами. В итоге оказал-
ся на Высших режиссерских курсах.
Кстати, немало моих знакомых журналистов получают там
второе образование. Как вы оцените сегодняшний уровень этого
заведения?
Сегодня там (как и везде, где учат киноискусству) возможностей для
совершенствования намного больше, чем в мое время. Больше инфор-
мации, легче получить технику. Очень многое, конечно, зависит от
мастера. По выпускникам сразу виден уровень наставника. Например,
когда во ВГИК пришли такие режиссеры, как Джаник Файзиев, стали
заметны перемены. Я был на курсовых работах его студентов, все
они – высокого качества.
Обладатель премии
«Продюсер года»,
создатель масштабных
российских
блокбастеров –
от «Сталинграда»
и «ДухLess» до
«Обитаемого острова» –
Дмитрий Рудовский
известен широкой
публике гораздо меньше
своего соратника
Федора Бондарчука.
MY WAY решил исправить
ситуацию и встретился
с основателем
Art Pictures Studio.
беседовал | С ергей С оловьев
Если мы заговорили о новом поколении в кино, в чем вы видите глав-
ную проблему? Чего не хватает современному кинематографу?
Не хватает хороших сценариев. Это уже общеизвестный факт. Правда,
многие сценаристы обижаются – мол, сценариев достаточно, просто
их не читают. Но это не так, поверьте моему опыту. Большинство не
удачных фильмов – как раз жертвы плохих сценариев. Впрочем, это не
только наша российская проблема – такая ситуация во всем мире.
Может, надо делать ставку на авторское, режиссерское кино?
Знаете, разговор об «авторском кино» нас уведет очень далеко. Если
вспомнить историю, кино возникло как аттракцион – где-то на ярмар-
ках, в палатках зрителям показывали забавные сценки. Потом уже
появились сценаристы, режиссеры, профессиональные актеры – вся эта
разветвленная система кинопроизводства. Но по сути своей кино всегда
сохраняло этот развлекательный элемент. Само собой, вкусы публики
менялись. Кому-то развлечения уже недостаточно – нужен интеллекту-
альный кинематограф. Но одно не отменяет другого: если вы не любите
футбол, это не значит, что футбол отмирает и его надо забыть.
А какое кино вы делали в начале карьеры?
Мы снимали стопроцентно артхаусное кино. Это было, как говорится,
дешево и сердито. Дипломная работа была основана на письмах Пушки-
на к супруге, эпиграфом к ней служила фраза: «Девиз всякого русского
есть чем хуже, тем лучше». Но параллельно уже начиналась работа