MY WAY magazine July 2018 | Page 72

70 МУЗЫКА
MY WAY ИЮЛЬ нения можно заметить и в случае с выпуском дисков . Не успела выйти новая пластинка Василия Петренко , где он вместе с Ливерпульским оркестром предлагает запись всех симфоний Чайковского , как многие зарубежные меломаны констатируют : именно так и надо играть произведения Петра Ильича – с русским характером .
Насколько силен в перечисленных примерах « национальный элемент » – большой вопрос . Ведь приглашение Юровского поставить оперу прежде всего обусловлено тем , что он высокопрофессиональный дирижер международного уровня . А российские артисты необходимы , чтобы справиться с русским текстом , который нелегко дается зарубежным исполнителям . Что же касается Венского филармонического оркестра – это просто один из лучших музыкальных коллективов мира , и не так уж важно , с какой программой он гастролирует . То же самое – в случае с записью Петренко . В том-то и парадокс нашего времени : границы размываются , но « национальное » все еще подсознательно культивируется как продаваемый продукт .
Сегодня с большой долей вероятности
оркестре , как Берлинский филармонический , играют музыканты со всего света , в том числе из России . И ни один критик не будет доказывать , что , к примеру , исполнение европейской музыки Молодежным оркестром Венесуэлы не соответствует канонам . Такой концерт важен сам по себе и воспринимается как исключительное явление . Коммерция тоже многое значит : на своих концертах-блокбастерах Анна Нетребко намного чаще исполняет популярные итальянские программы , чем русские романсы .
В конечном счете главный вызов глобализации , если говорить о классике , заключается в том , способна ли эта музыка отказаться от национального элемента и остаться при этом интересной слушателю . Способна ли аудитория воспринимать музыку самоценно ? Безусловно , положительные ответы на эти вопросы в итоге дают сами слушатели , обладающие большим опытом и умением отличать истинное качество от рекламных обманок , а также честно работающие музыканты , благодаря которым классика не умирает , а трансформируется и продолжает звучать .
ФОТО : AGATHE POUPENEY / OPERA NATIONAL DE PARIS
ГЛАВНЫЙ ВЫЗОВ ГЛОБАЛИЗА- ЦИИ , ЕСЛИ ГОВОРИТЬ О КЛАССИЧЕСКОЙ
МУЗЫКЕ , ЗАКЛЮЧАЕТСЯ В ТОМ , СПОСОБНА ЛИ ЭТА МУЗЫКА ОТКАЗАТЬСЯ ОТ
НАЦИОНАЛЬНОГО ЭЛЕМЕНТА И ОСТАТЬСЯ ПРИ ЭТОМ ИНТЕРЕСНОЙ СЛУШАТЕЛЮ
Ильдар Абдразаков в опере « Борис Годунов » можно сказать , что публика с почти сакральным трепетом будет слушать Люка Дебарга , играющего Равеля , нежели нашего соотечественника , будь он трижды победителем конкурса имени Чайковского . Причем мифы создают сами слушатели : по их мнению , французы лучше играют французскую музыку , поскольку являются носителями « неявного знания ».
С одной стороны , с этим сложно не согласиться ( француз легко поймет француза ), а с другой – что значит « лучше » с позиции сегодняшнего дня , когда размыты все стандарты исполнения ? Здесь надо сказать , что глобализация в музыке работает в двух направлениях . Во-первых , она уничтожает мифы вокруг феномена « истинного стиля ». Благодаря расширяющейся системе коммуникаций и мобильности национальный принцип уходит на второй план . Даже , казалось бы , в таком консервативном