Rue des Beaux-Arts n°69 – Octobre/Novembre/Décembre 2019
musicale, des références à la musique, compositeurs et musiciens
apparaissent et il y a des échos à cette forme d’art. La conviction que
la musique est la forme d’art la plus parfaite se reflète dans ses écrits.
Wilde choisit la musique pour évoquer une ambiance et se sert d’elle
dans la comparaison et comme métaphore. Les nombreux exemples
attestent que sa connaissance de la musique, sa familiarité avec les
éléments musicaux, l’histoire et l’actualité musicale étaient bien
supérieures à celles que lui prêtent les contemporains, biographes et
critiques. Pour Wilde, la musique était une humeur et une métaphore,
le plus souvent d’amour et de beauté, et être sans musique était la pire
tragédie.
Un moyen poétique
Dans les premiers écrits la musique représente la lumière, la joie,
l’amour, le plaisir spirituel et une force vivifiante. L’absence de
musique signifie le contraire. Les figures de style et les images
musicales sont multiples dans la poésie. La musique évoque une
certaine atmosphère, des souvenirs et des associations, comme dans
les poèmes Easter Day (1879, rév. 1881) et Rome Unvisited (1876, rév.
1881, 1882). Principalement dans les premiers poèmes, Wilde utilise la
musique pour décrire la beauté de la nature, comme le printemps dans
Ye Shall Be Gods: “Or the singing of summer or spring” (CW 745).
Dans ses œuvres ultérieures, Oscar Wilde recherche également la
musique pour créer la bonne ambiance. “And when He came near He
heard within the city the tread of the feet of joy, and the laughter of the
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