Mi primera publicacion Catálogo de Pensar coas mans | Page 518

MARIO LÓPEZ ORFEBRE
Este orfebre considera que todas sus piezas
pueden estar definidas tanto por la reutilización de
materiales en desuso como por la reivindicación de
una segunda vida para las cosas y las historias que
guardan. El arte Povera se define por tratar de llevar
la atención del espectador hacia aspectos (objetos)
cotidianos anónimos y rutinarios a los que nunca
se había atribuido ninguna cualidad artística. Mario
López afirma que se identifica con este movimiento
artístico a la hora de trabajar y crear joyas. A la vez,
su trabajo está ligado al wabisabi japonés o a la
belleza de la imperfección.
NOROESTE OBRADOIRO
Noroeste Obradoiro es un taller y galería de joyería
artesanal de Santiago de Compostela constituido
por José Castro y Antonio Ibáñez. José Castro
dirige la firma desde el 2017. Ambos poseen una
extensa experiencia y formación tanto en el ámbito
nacional como internacional, y cabe destacar su
participación en exposiciones y ferias de artesanía
de renombre en las que han obtenido premios tan
reconocidos como el Premio Artesanía de Galicia
en el año 2016 con la pieza Voluta, Volutidae. No
obstante, es de señalar que los trabajos de José
Castro y de Noroeste Obradoiro encarnan lo que
hoy en día se podría denominar como artesanía de
lujo. Sus producciones a mano engloban tanto las
joyas como los objetos decorativos o de mesa, tal y
como se comprueba en sus elaboradas piezas para
degustar caviar o helado… En todas ellas resulta
clara la creatividad, el diseño y la depuración de las
técnicas y acabados aplicados al oro y a la plata. La
delicadeza y belleza de sus elaboraciones, así como
la adecuación de sus formas a la contemporanei-
dad, constituyen verdaderas señas de identidad de
este taller de artesanos.
RODRIGO RIVEIRO-FERRAXE DE PRATA
Detrás de la marca Ferraxe de Plata está el artesano
Rodrigo Riveiro, que en el año 2017 obtuvo el
Premio Artesanía de Galicia por una de sus piezas:
un collar realizado con fragmentos de porcelana y
plata, característico de su forma de trabajar y donde
se plasma el oficio y la experiencia acumulada.
Utiliza porcelanas francesas, inglesas o lozas
locales para hacer sus joyas, que él mismo relata
como un hecho casual: «cuando fregando los platos
de casa se me rompió uno… de los que quedaban de
la familia, sentí la necesidad de conservar un trozo
de ese plato haciendo lo que mejor sé, una joya.
Después de mucha indagación, jugando y probando
con diferentes materiales (azulejos, porcelana, loza
fina...) conseguí un resultado óptimo, consiguiendo
así la manera de recuperar esa loza que ya no vale
para el fin para el que fue creada. Así creo una pieza
única y exclusiva dándole una nueva oportunidad a
esas lozas viejas y rotas». Esos pedazos o fragmen-
tos de vajilla llegan incluso a respetar las formas
curvas de la base de un recipiente roto, dando lugar
a joyas de gran originalidad y fruto de una experi-
mentación y ensayo continuos. Rodrigo comenta
que existe en Japón una técnica milenaria «que
consiste en volver a unir piezas de lozas rotas por
medio de una pasta con oro en polvo. Esta técnica
recibe el nombre de Kitsugi, carpintería de oro». Él se
siente plenamente identificado con esta técnica de
trabajo y en todas sus creaciones se puede observar
el resultado de una nueva manera de abordar la
artesanía, formulada desde la investigación y la
búsqueda, y en la que destaca siempre la fusión e
hibridación de materiales y técnicas.
OSCAR RODRÍGUEZ JOYEROS
En 1985, Oscar Rodríguez Blanco, llevado por su
tradición familiar y su conocimiento del mercado de
la joyería, fundó su primera tienda y taller de joyería
en Viveiro. En 1994, debido al crecimiento de la
firma y a la necesidad de contar con una infraes-
tructura mayor, amplía sus instalaciones, convirtién-
dose en uno de los talleres joyeros más importantes
de Galicia. A partir de 1995 Oscar Rodríguez
participa en ferias, como la cita internacional de
Iberjoya (Madrid), donde expone sus nuevas obras:
una combinación de creación, estética, elaboración
artesanal y un toque de atrevimiento que convierte
cada joya en una auténtica obra de arte.
Desde el año 2004 ha participado en diferentes
ferias de ámbito nacional e internacionales, como
bcn Futur, Inhorgenta Munich. En el año 2006
pieza transmita su esencia de un modo individual
y, a su vez, sea parte del concepto. Este efecto se
crea a través de un diseño limpio y minimalista,
fruto de la planificación y el estudio de las formas.
Asimismo, a la hora de abordar diseños personali-
zados, la atención al detalle se aplica a cada pieza
para lograr un resultado especial y único. Es un
ejemplo de la fusión que experimenta la joyería
actual con otros materiales y de la democratización
de las joyas, que hace que se busquen uniones
con materiales más asequibles sin que vaya en
detrimento del diseño del producto. En sus últimas
colecciones de plata como Entre planos presenta
una serie limitada en la cual «imperan formas
geométricas como línea básica de desarrollo. Un
compendio de planos asociados y estructuras que
juegan a ser el positivo y negativo en nuestra visión
espacial desarrollando volúmenes, en ocasiones
dispuestos en orden simétrico y en otros barajando
un complicado azar».