Mi primera publicacion Catálogo de Pensar coas mans | Page 516

KATUXA PLATERO
Detrás de esta marca se halla una diseñadora de
piezas únicas o ediciones limitadas de joyería.
Se formó en la Escuela de Artes y Diseño Mestre
Mateo de Santiago, pero es en Oporto donde
descubre el mundo de las gemas y cómo resaltar
sus características naturales y combinaciones. Es
una joyería de autora en la que Katuxa diseña las
piezas a petición de sus clientes. También reelabora
piezas antiguas para convertirlas en joyas actuales.
Influencias de la alta joyería o de épocas como el
Art Decò, pasadas por el tamiz contemporáneo,
definen sus diseños, en los que las gemas son
protagonistas.
KINGA HAUDEK
Esta joyera afincada en Compostela muestra
colecciones esenciales que, además, beben de la
tradición y la impronta de la orfebrería composte-
lana. En su colección Calles de Santiago, realizada
en plata de primera ley, evoca el empedrado de
sus calles. Su diseño áspero, y al mismo tiempo
delicado, representa las piedras omnipresentes y
características de esta ciudad. En palabras de la
propia Kinga, sus piezas nos invitan a un paseo por
la ciudad vieja, por el camino de las piedras.
LEÓNLAGATA
Leónlagata es la firma de accesorios de la dise-
ñadora Mónica Bastón, que recupera el proceso
cerámico tradicional para aplicarlo a la joyería
contemporánea. La naturaleza y las formas geomé-
tricas suelen ser referencias claras en su obra.
Todas las piezas están diseñadas y producidas en
su pequeño estudio situado en el sur de Galicia.
Todas ellas están hechas de manera artesanal, una
a una. Aplica a sus piezas cerámicas dos cocciones
a baja temperatura (980º / 1040º). Cada una de las
cuentas está  modelada y esmaltada a mano. Por
ello, cada pieza es única y diferente debido a este
deliberado proceso artesanal.
SOLEDAD MATO
Soledad Mato es una artesana joyera y diseña-
dora de sus propias joyas, que elabora en plata y
utilizando exclusivamente técnicas manuales, por
lo que cada pieza es única e irrepetible. El empleo
de minerales, piedras o gemas, siempre engarzadas
en plata, confiere a sus piezas una gran diversidad y
riqueza cromática y formal. Es habitual su presencia
en numerosas ferias y certámenes de artesanía.
Además, es de destacar su faceta docente cuando
imparte talleres de joyería.
ROSA MÉNDEZ
Desde sus inicios ha experimentado con la pintura
y escultura y su proceso creativo ha pasado por
distintas etapas hasta desembocar en la joyería. En
su estudio situado en Teo produce piezas hechas a
mano. El vidrio es el material a través del cual se va
trenzando un hilo argumental que conecta toda su
obra. Su estilo se caracteriza por ser muy personal
e intemporal, ignorando lo innecesario con el fin
de acercarse a una pureza formal. Su trabajo es
una abstracción cromática y formal del paisaje que
la rodea; un paisaje real o imaginario que traduce
el horizonte íntimo de sus emociones. Su obra
puede verse en galerías y en tiendas de museos:
moma, San Francisco; Paul Getty, Los Ángeles;
Guggenheim, Venecia; Royal Academy of Arts,
Londres; Museum of Contemporary Art, Chicago;
Thyssen, Caixaforum… entre otros. Premios y
reconocimientos son numerosos en su obra; por
ejemplo, el Premio Artesanía de Galicia.
MILBRUMAS
Milbrumas se define a sí misma como «una marca
de joyería que refleja el encuentro entre diseño y
artesanía» Cada colección parte de una idea que
irá tomando forma a través del trabajo sobre metal
y, en ocasiones, mediante la combinación de dife-
rentes materiales —tales como azabache, maderas
nobles, acero o cuero— hasta conseguir que cada
tres líneas estilísticas bien diferenciadas: joyería
tradicional gallega, «Coubriverías e Raizames»
y azabache. También se puede considerar como
parte fundamental de su trabajo la formación y
el acercamiento al público en general desde su
oficio milenario, lo cual la ha llevado a participar en
numerosas muestras en vivo por diferentes ferias
de artesanía gallega. En su espacio de creación
realiza numerosos talleres, tanto individuales como
colectivos. Estos talleres también se llevan a cabo
en diferentes lugares: Museo Eugenio Granell de
Santiago de Compostela, Casa da Galicia de Lisboa
o claustro de la Catedral de Tui, donde diferentes
piezas de orfebrería fueron creadas en grupo y la
última de ellas quedó como muestra en el museo
da catedral. Otro aspecto importante de la labor de
Susi Gesto es difundir y dar a conocer la importan-
cia del trabajo de la orfebrería, para lo cual colabora
habitualmente en la revista del Colexio Oficial
de Xoiaría de Galicia, Alento, y en la revista de la
Sociedade Antropolóxica Galega, Fol de Veleno,
donde todos los temas tratados en sus artículos
reflejan la esencia de su trabajo.
Además de haber obtenido numerosos premios
y reconocimientos, este año 2019 ha sido elegida
como representante artesana en el stand de Galicia
de la Feria Internacional de Turismo (Fitur).