Mi primera publicacion Catálogo de Pensar coas mans | Page 512

JULIA DE LA CAL
Esta diseñadora y artesana se formó en la Escola
de Arte e Superior de Deseño Pablo Picasso de
A Coruña.  En 2004 se traslada a Barcelona para
estudiar Diseño Gráfico y Diseño Industrial en
la Escola Massana, que compagina con cursos
avanzados de ilustración, a cargo de Ignasi Blanch,
en la Escola de la Dona, y cursos de especialización
en Artes Gráficas en la Escola Industrial. Durante
su etapa en Barcelona trabaja como diseñadora
gráfica e ilustradora, formando parte del equipo
de Le Commandant y del Estudio Marc Guitart.
Durante sus estudios de Diseño Industrial se acerca
al mundo de la cestería y se forma en la Escola
Catalana de Cistelleria, recibiendo cursos de ceste-
ría tradicional francesa, a cargo de Karen Gossart y
Corentin Laval, y de cestería escocesa, con Pascal
Carr y Catherine Davies. Asimismo, asiste al taller
de cestería experimental Fibrejant, con Joan Farré,
Josep Mercader, Tim Johnson, Mònica Guilera,
Carles Alcoy y Lore Wild. Durante el 2013 cursará
el taller de posgrado Off Massana, coordinado por
Jesús-Ángel Prieto, en el que trabaja, investiga y
experimenta con los lenguajes del arte, la artesanía
y el diseño. En 2014 toma contacto directo con la
cestería europea y el cultivo de mimbre y se forma
con Claudia Reuter en el centro Weidenzentrum
Land Wursten (Alemania), con Patsy Cahill, en
el centro Sliabh Na mBan Willowcraft (Irlanda)
y con Nick Falcon (Gales). En 2016 participa
en las Jornadas Internacionales de Cestería y
Construcción de Mimbre y también en el curso de
«Cestería, Diseño y Arquitectura Verde», con Tim
Johnson, Tom Meskell, Karen Gossart, Corentin
Laval, Joan Farré, Carlos Fontales, Idoia Cuesta,
Beatriz Unzueta y Joxe y Patxi Azurmendi en
Garaion NaturArtea (Araba). En 2015 se establece
de nuevo en Galicia y compagina el diseño gráfico
con la cestería. Colabora con instituciones y colegas
artesanos e imparte cursos formativos sobre ceste-
ría. Participa habitualmente en ferias y encuentros
de cestería y es miembro de la Associació Catalana
de Cistellaires. En el 2017 obtiene la Carta de
Artesá de Artesanía de Galicia.
En sus objetos destacan piezas de mobiliario
como UOU!, un mueble para el descanso, una ran-
deeira (mecedora), «que toma su forma y función de
algo tan sencillo como un nido o un huevo. Su forma
paraboloide permite descansar y balancearse».
CARMEN FIEIRAS
Esta artesana cestera lucense conoce las técnicas
de la cestería tradicional, pero también experimenta
e innova acudiendo a otros materiales, como la
médula de ratán o diferentes fibras para obtener
otros resultados y usos. Su labor docente, ya que
imparte cursos y talleres de cestería tradicional,
se combina con sus producciones cesteras, en las
que ensaya renovadas propuestas para la cestería,
como puede ser la indumentaria. Retomando el
uso tradicional de la cestería como traje, tal y como
comprobamos con la coroza, ella nos propone
nuevos diseños y realizaciones basados en la moda
y en los que la cestería ya no es solo un mero com-
plemento, sino también una prenda para vestirse o
engalanarse.
MAURO TRASTOY
Mauro Trastoy es un creador con una larga tra-
yectoria como artista visual, presencia habitual en
exposiciones artísticas y con obra en colecciones
de museos. Actualmente se define como escultor y
diseñador. En estos momentos está centrado en la
producción de objetos lumínicos y en la búsqueda
de nuevos materiales y técnicas para su elabora-
ción. Él mismo define este momento creativo como
«La visibilidad de la huella de la mano, la repetición
de formas y de gestos sencillos y al alcance de
cualquier persona, como cortar, plegar, atar… son
una constante en mi obra y una línea fundamental
en mi trabajo. El propio proceso de creación, siem-
pre visible y presente, da lugar a una multiplicidad
de formas cuasi-similares que se aúnan para
conformar una sutil estructura para acoger la luz.
Una escultura que entreteje un tiempo dilatado
y suspendido;  una lámpara. Una luz». En piezas
como sus lámparas de alambre y cinta de pintor
hora de iniciar su proyecto personal «Degerónimo»,
una marca gallega que diseña bolsos y piezas de
decoración elaborados con cuerda de algodón y
fibras naturales. Son pequeñas producciones crea-
das artesanalmente que recuerdan a la cerámica en
formas y volúmenes y a la cestería en las técnicas
de entrelazo que utiliza. En su trayectoria profesio-
nal, formando parte de Artesanía de Galicia, par-
ticipa en varias ferias nacionales e internacionales
de decoración, como Tent en Londres o Formex en
Estocolmo. En 2018 se inaugura el espacio artístico
Cuarto Pexigo con «Mutualismos», una exposición
conjunta con el estudio de diseño Khos para la que
crea piezas de decoración e iluminación inspiradas
en formas de la naturaleza, tratando de introducir
el parque de Belvis en el espacio. En 2019 participa
en la exposición «Formas do deseño. Galicia xxi»,
celebrada en el Auditorio de Galicia: un intenso
acercamiento al diseño gallego fruto de la colabo-
ración entre el Auditorio de Galicia y la Fundación
DIDAC. En la actualidad está inmersa en la creación
de estructuras y artículos para la decoración de
espacios investigando las posibilidades que pueden
aportar distintos materiales naturales.