Mi primera publicacion Catálogo de Pensar coas mans | Page 46

Chinchilla
Las exposiciones de la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela
tienen un carácter transdisciplinar. Exposiciones como Orinoco o Da árbore
á cadeira, no habrían tenido cabida en un museo dedicado puramente a la
pintura, al diseño industrial o la etnografía. Más que exponer objetos, estas
exposiciones han expuesto hechos culturales1, sucesos que ocurren y
resultan relevantes para muchas disciplinas y, más aun, que no pueden ser
entendidos a posteriori sin cruzar las fronteras de la antropología, la esté-
tica, la historia del arte o la cultura material. Esta perspectiva, compartida
por otras instituciones tan influyentes y determinantes para el pensamiento
contemporáneo como el Victoria and Albert Museum, es la única capaz
de caracterizar de forma holística las manifestaciones de la cultura. Los
contenidos de estas exposiciones son, en contraste con los de otras institu-
ciones, producidos de forma específica bajo una mirada curatorial incisiva,
atrevida y espléndidamente informada. No se trata tanto de agrupar obras
reputadas, que ya forman parte de los circuitos internaciones itinerantes
del arte, como de construir un escenario para la compresión global de un
fenómeno complejo.

Cuando tuvimos el enorme honor de ser contactados para diseñar
la museografía de la exposición «Pensar coas mans. Cestería, cerámica e
xoiería de Galicia», pensamos que nuestro trabajo debía contribuir mediante
un diseño ad hoc y específico a ese carácter inquisitivo y trasversal.

El estudio de la artesanía como un fenómeno de importancia
sustantiva para el arte, la cultura, la política y la sociología se ha reanimado
recientemente. Es probablemente la obra de Richard Sennett en sus dos
libros recientes, El artesano (2009) y Juntos: Rituales, placeres y políticas
de la cooperación (2012), la que ha supuesto el espaldarazo definitivo para
que la artesanía sea considerada un suceso de interés para el tercer grado
académico y para la comprensión, filosófica y ontológica de quiénes somos.
Durante años la discusión sobre la importancia de la artesanía se ha pro-
ducido en muchos casos, y con escasa repercusión, en la Escuelas de Artes
y Oficios, que carecían del aparataje académico que avala los doctorados,
tesis y tribunales de otras instituciones académicas.

El movimiento y la cultura modernas contribuyeron enormemente
al descredito de la artesanía porque promulgaron una alianza acrítica con la
industria y prometieron un futuro de progreso sin límites donde lo desco-
nocido era siempre la mejor opción. Pero cuando la modernidad apenas
había comenzado a vislumbrarse, la artesanía tuvo un momento de gran
prestigio y atención pública con el movimiento Arts & Crafts, que nació en
Inglaterra, pero que tuvo enorme influjo en lugares como Austria, Bélgica
o la Barcelona modernista. Nuestro diseño expositivo ha querido rescatar
un libro fundamental para esa época, Las siete lámparas de la arquitectura,
escrito en 1849 por John Ruskin, porque, aunque se dedica a la arquitectura,
la reflexiones sobre la artesanía y sus aplicaciones son abundantes y tronca-
les. Utilizamos el texto de Ruskin como posición de observación para acom-
pañar al visitante en un viaje hacia la comprensión sobre el valor que se le