Mi primera publicacion Catálogo de Pensar coas mans | Page 404

colectividad
nos remiten al mundo de los oficios. Desde los años 60 la obra de Díaz
Pardo asume una mayor modernidad. La contribución de Isaac va mucho
más allá de su producción artística y cerámica. El Laboratorio de Formas,
que fundó con Luis Seoane, se fundamentó en la creencia de que el diseño
podía cambiar el mundo y mejorar a Galicia. En el año 1970 ve la luz la nueva
Fábrica de Sargadelos, en la que Díaz Pardo culminará su proyecto cerámico
e industrial y en la que la artesanía ya da paso a la mecanización, pero con
unas formas y motivos que representan lo que entendemos como «formas
de Galicia», en lo que se podría bautizar como una nueva artesanía industrial
bien entendida, aquello que reclamaban Adolf Loos o Jean Baudrillard.

La labor de Xavier Toubes en el arte cerámico se entiende ya en el
contexto internacional del arte contemporáneo; este artista utiliza la cerá-
mica como materia para la investigación, la experimentación y la creación. El
diálogo entre la forma de los objetos y la referencia identitaria, antropomorfi-
zando los recipientes, nos lleva a calificar sus obras como sin parangón en la
cerámica artística global.

Su trabajo como director del ecwc de Holanda entre 1992 y 1999
fue determinante tanto para él como para los artistas que se sintieron llama-
dos por las renovadas posibilidades de la cerámica; allí pasaron etapas de
formación y trabajo experimental y mutaron su producción. En ese periodo,
con Toubes a la cabeza, se dotó el centro de novedosos medios técnicos,
tales como gigantescos hornos especiales que hicieron posible la aplicación
de los grandes formatos escultóricos en la cerámica. Las estancias o resi-
dencias de creadores contemporáneos propiciaron que el material cerámico
pasase a formar parte de la obra de artistas muy influyentes en el panorama
del arte actual, como Tony Cragg o Anish Kapoor.

Las obras de Toubes se focalizan en tres grandes grupos: la figura
humana, los bodegones y el paisaje; aunque su trayectoria comienza con
una valoración de las técnicas tradicionales del barro, con clara alusión a la
tierra, al origen y a los procesos de identidad. Su labor en el ecwc signi-
ficó una evidente evolución en su obra. Este creador ofrece a lo largo de los
años 90 grandes formatos escultóricos, rotundos, a medio camino entre el
recipiente y la figura humana, con un tratamiento de las superficies cerá-
micas que pasa por cortes, raspados, rugosidades y un uso de la policromía
intermitente, que va del blanco puro al uso de esmaltes o iridiscencias.

La pieza que se exhibe en la muestra forma parte de una serie
de tres obras, Dust 1, 2 y 3, realizadas entre 2002–07, y que son fruto del
regreso de Toubes al ecwc como artista residente10. Polvo/Dust 2 vuelve
a presentar el referente orgánico y antropomórfico, pero abordado de una
manera más violenta, a través del uso del color y de los huecos horadados en
la superficie rugosa, dejando atrás el blanco. El brillo y la luz siguen protago-
nizando estas obras con un resultado carnal, casi sangriento, al que se une la
monumentalidad y la experimentación continua.

Otros artistas ceramistas gallegos como Elena Colmeiro son
llamados por Toubes para llevar a cabo trabajos de experimentación en el