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LA SECCIÓN HISTÓRICA-TRADICIONAL.

LOS TIEMPOS DE LA ARTESANÍA
De una mezcolanza de estilos, autorías, usos y derivaciones de materiales
y tipologías actuales, el visitante se dirige a realizar un itinerario histórico y
tradicional desde el origen hasta el presente de estas artesanías, con una
mirada fugaz al pasado para remarcar las influencias y también las lagunas
o las conexiones perdidas.

La selección de objetos tras el período antiguo o medieval no
marca estrictamente un itinerario cronológico; muchas obras se acogen
en lo que denominamos artesanía tradicional, en un amplio período que va
desde el siglo xvi hasta la actualidad. El recorrido expositivo también es
temático, derivado de los usos y las tipologías que se mantienen a través de
los siglos, introduciendo mínimas novedades en materia de decoración o
componentes formales, pero siempre dentro de los cánones de la tradición,
transmitidas de taller en taller.

Son piezas concebidas en un pasado que hoy en día constituyen
un patrimonio etnográfico y cultural del que es necesario ser consciente.
Verónica
propuestas que van desde los objetos o los motivos decorativos tradicio-
nales a nuevas aportaciones formales y ornamentales que dan lugar a
intervenciones espaciales, como prueban las realizaciones de murales en
diseños arquitectónicos de espacios comerciales.

La introducción de lo artesanal en los procesos del diseño y de la
moda, de producir para adecuarse a las demandas del mercado sin olvidar
la calidad del producto y utilizando la materia prima de forma directa, esta-
ría ejemplificado por las piezas de los artesanos presentes en este espacio
de luces, destacando personalidades como la artesana Idoia Cuesta. Sus
colaboraciones con equipos de diseño de mobiliario, de moda, sus conti-
nuas alianzas con sectores creativos, añadido al desarrollo de sus propios
objetos, en constante experimentación, encarnan el presente de una artesa-
nía marcada por las aperturas conceptuales de las lámparas de Izaskun.

Estructuralmente, las lámparas se componen de una cúpula en
el tramo superior, y el espacio de los expositores de las obras o lugares de
interacción con el público en la parte inferior. La influencia de las Arts and
Crafts en el trabajo de la arquitecta Izaskun Chinchilla resulta totalmente
inspiradora; la huella de William Morris y de su colaborador Rossetti se
adapta a un lenguaje propio, en el que los patrones decorativos remiten a
un influjo medieval repleto de detalles personalizados, que son extensibles
a todos los elementos de su propuesta, desde la estructura arquitectónica
hasta el ornamento superficial o los soportes expositivos. Estas decoracio-
nes están latentes en las superficies de las cúpulas y de los expositores,
e inclusive en las alfombras en la que se asientan. Toda esta profusión
decorativa, diseñada ex profeso, refuerza la potenciación del trabajo manual
y dialoga con ese viaje por el tiempo de la artesanía, creando un espacio
singular y envolvente que sin duda ofrece una de las claves del proyecto.