La cultura come argine contro il degrado
Editoriale
La cultura come argine contro il degrado
Alessandro Mendini, il famoso architetto scomparso nel 2019, sulla rivista Domus aveva definito il Salone del Mobile un transatlantico perché:“[…] Porta merci, persone e va avanti imperterrito con il suo incedere continuo e un po’ sollevato nelle acque in cui naviga […]“. In effetti, anche in questa ultima edizione della Milano Design Week e della Biennale Euroluce, come traspare dagli articoli che pubblichiamo nello speciale e nel podcast che abbiamo realizzato sul racconto di oltre sessant’ anni di vita della Manifestazione, sono tante le storie che dimostrano passione e bravura a dispetto del clima di incertezza che domina lo scenario internazionale. Storie di aziende che investono tantissimo in innovazione, ricerca e sostenibilità, storie di creatività che ci hanno dimostrato la forza dirompente della cultura e di come questa possa costituire l’ antidoto più potente contro ogni forma di qualunquismo, violenza e degrado. In particolare, la luce è ritornata a dare messaggi forti in un caos mondiale dove certezze e valori si sono ribaltati. La luce, come ci racconta il famoso antropologo scozzese Tim Ingold, ci può aiutare a realizzare un nuovo Umanesimo che non può prescindere dal ritrovare un legame forte dell’ uomo anche con la natura dalla quale attingere per ragionare su un futuro duraturo e sostenibile basato sul concetto di rinascita e di amore per il mondo. La luce deve cercare l’ emozione. Un concetto che emerge forte dall’ incontro con il grande lighting designer franco-americano Hervé Descottes:“[…] Quando l’ illuminazione è progettata solo per risolvere un problema, spesso manca di profondità e interesse. Il cuore di tutto è trovare un equilibrio tra luce naturale e artificiale, non solo perché sono profondamente interconnesse, ma anche perché il confine tra loro è spesso labile. Ed è proprio in questa zona di sfocatura che può emergere qualcosa di veramente unico […]“. Il processo creativo è l’ elemento che sempre fa la differenza in qualsiasi tipologia di progetto. Concetto che vogliamo comunicare a partire dalla copertina d’ autore che impreziosisce ogni numero di LUCE grazie alla creatività di importanti artisti, designer, light designer, architetti, tutti appassionati di questo meraviglioso elemento.
Mariella Di Rao è direttore della rivista LUCE e LUCEweb / Mariella Di Rao is editor-in-chief of LUCE magazine and LUCEweb photo © Ilario Fabbian- IEFFE Studio
La copertina di questo fascicolo è disegnata da Marco Lodola, un artista poliedrico che crea sculture di plexiglass illuminate. La sua arte, oltre ad essere presente in musei e gallerie, illumina piazze, vetrine di famosi brand internazionali, ponti, teatri e musica. È un’ arte che, attraverso la sua luce pop e giocosa, entra nelle case di molta gente. Ed è questa dimensione della luce che vogliamo trasmettere anche noi con i personaggi che incontriamo, i progetti, le storie e le visioni che narriamo. Come quella del designer Lee Broom per il quale la luce significa libertà di creare, sperimentare nuovi materiali, utilizzare la tradizione in modo inedito e innovativo o quella degli artisti Lonneke Gordijn e Ralph Nauta, fondatori di DRIFT, che nelle loro opere utilizzano la luce come simbolo di connessione e trasformazione per immaginare un futuro pieno di speranza. O quella di marionanni che testimonia il percorso evolutivo di un professionista che ha fondato e diretto un’ azienda di successo per tanti anni e che, a un certo punto della sua carriera, decide di indagare gli aspetti più poetici ed emozionali della luce e di tramandarli alle future generazioni attraverso la realizzazione di una scuola. Un affaccio visionario sul futuro è quello del progetto culturale della 19. Biennale Internazionale di Architettura di Venezia curata da Carlo Ratti che delinea nuove rotte con un ventaglio di soluzioni ai problemi pressanti del futuro. Soluzioni che invitano a non limitarsi all’ Intelligenza Artificiale e alle tecnologie digitali, ma ad affrontare i tre temi di questa edizione( Natural, Artificial e Collective) con una progettualità integrata che li comprenda tutti in modo strettamente collegato. Connessioni tra mondi e discipline diverse aprono la mente a un processo creativo che i cambiamenti socioculturali impongono sempre più ampio e trasversale. Un’ esigenza che ci porta a cercare costantemente nuovi percorsi creativi da proporre ai lettori. Per questo inauguriamo la rubrica Surfing lighting curata dall’ architetto Alessandro Marata, dove lasciar correre liberamente pensieri intorno alla luce che, volta per volta, ci offriranno spunti di riflessione e suggestioni provenienti da ambiti culturali diversi come la letteratura, la filosofia, la storia e molto altro …
Buona lettura e buona estate a tutti!
Culture as a barrier against decline
In the magazine Domus, Alessandro Mendini – the famous architect who passed away in 2019 – had compared the Milan Furniture Fair to an ocean liner because“[…] It carries goods and people and remains steady with a continuous and somewhat‘ relieved’ pace through the waters in which it sails […]“. In effect, even in this latest edition of the Milan Design Week and the Biennial Euroluce, as can be read in the articles we publish in the special report and in the podcast we have produced on the story of over sixty years of the event, there are many stories that speak of passion and skill in spite of the climate of uncertainty that currently pervades the international scenario. They are stories of companies that invest heavily in innovation, research and sustainability – stories of creativity that have shown us the great power of culture and how it can be the most powerful
antidote against all kinds of qualunquism, violence and decline. Notably, light has once again come to give strong messages in a global“ chaos” where certainties and values have been overturned. Light, as the famous Scottish anthropologist Tim Ingold tells us, can help us create a new Humanism that cannot do without rediscovering a strong bond between man and nature in order to think about a lasting and sustainable future based on the concept of rebirth and love for the world. Light is to seek emotion. This concept emerges forcefully from the encounter with the great French American lighting designer Hervé Descottes“[…] When lighting is designed only to solve a problem, it often lacks depth or interest. What matters is finding a balance between natural and artificial light – not only because they are deeply interconnected, but also because the boundary between them is often blurred. And it’ s in that blurriness that something truly unique can emerge […]“ The creative process is the element that always makes the difference in any type of project. We want to communicate this concept starting with the author’ s cover that embellishes each issue of LUCE thanks to the creativity of reknown artists, designers, light designers and architects, all passionate about this wonderful element. The cover of this issue is designed by Marco Lodola, a multifaceted artist who creates illuminated plexiglass sculptures. His art is not only found in museums and galleries, but also illuminates squares, shop windows of famous international brands, bridges, theatres and music venues. It is an art that, through a pop and playful light, enters people’ s homes. And it is this dimension of light that we also want to convey with the people we meet, and the projects, stories and visions we tell. Like that of the designer Lee Broom for whom light means freedom to create, and experiment with new materials, by using tradition in a new and innovative way, or that of the artists Lonneke Gordijn and Ralph Nauta, founders of DRIFT, who in their works use light as a symbol of connection and transformation to imagine a future full of hope. Or that of marionanni, who shows the evolutionary path of a professional who founded and managed a successful company for many years and, at a certain point in his career, decides to investigate the more poetic and emotional aspects of light and pass them on to future generations through the creation of a school. The cultural project 19th International Architecture Exhibition in Venice, curated by Carlo Ratti is a visionary outlook on the future that outlines new routes with a range of solutions to the pressing problems of the future. These are solutions that invite us not to focus only on Artificial Intelligence and digital technologies, but address the three themes of this edition( Natural, Artificial and Collective) with an integrated design approach that encompasses them all in a closely connected manner. Connections between different worlds and disciplines open the mind to a creative process that the social and cultural changes require to be increasingly broad and cross-disciplinary. This need leads us to constantly seek new creative paths to propose to our readers. For this reason, we are inaugurating the Surfing lighting column, curated by architect Alessandro Marata, where we can let thoughts about light run free, offering food for thought and suggestions from different cultural fields such as literature, philosophy, history and much more...
We wish you all a good read and a great summer!
16 LUCE 352 / EDITORIALE