Immagini tratte da Six Acts / Images from the Six Acts performance
oltreché funzionale , come le modanature in gesso del passato ma interpretate in modo contemporaneo .
Perché ha iniziato a progettare l ’ illuminazione ? Sono sempre stato affascinato dall ’ illuminazione . Ciò che mi attrae della luce è la sua unicità . Un oggetto luminoso è molto diverso da qualsiasi altro , sia che si tratti di un oggetto destinato alla tavola o di un pezzo d ’ arredo , in quanto vive tra due scenari completamente diversi : quando la luce è spenta e quando è accesa . È una cosa molto concreta . Ciò che accade nel momento in cui si accende la luce è una magia . Si accende la poesia ! Perché il volume dello spazio che occupa attraverso la luce , le ombre e i riflessi , tutto cambia . Smette di essere un oggetto scultoreo statico . Come designer stai consapevolmente progettando per queste due diverse impostazioni . L ’ ottanta per cento della vita di una lampada è a luce spenta e il venti per cento è a luce accesa . Penso che sia molto stimolante poterne abbracciare entrambi gli aspetti poiché non stai progettando solo una forma ma stai progettando due cose diverse .
Poi questo concetto si sviluppa in nuove tipologie di lampade ? È la struttura , lo sfondo e il cuore del mio approccio come lighting designer . Da lì in poi , tutti i pezzi che creo si confrontano con nuove altre qualità .
Cosa crede che accadrà nel modo di utilizzare la luce dopo questa sorta di pausa di transizione , questo periodo appena trascorso ? L ’ idea di cui ho parlato prima - che le cose cambiano - vale anche per il presente e , inoltre , sono convinto che si debba davvero abbracciare il cambiamento , accettare nuove idee , esplorare nuovi modi di vivere . Non si può essere nostalgici del cambiamento , perché il mondo è diverso ogni giorno e sarà davvero diverso . La distruzione del pianeta è inevitabile in un certo senso , ma in qualche modo , qualcosa di diverso avrà luogo . Non credo che possiamo essere romantici riguardo a ciò che abbiamo perso in passato , perché lo sperimenteremmo ogni giorno e sarebbe molto doloroso . Piuttosto che pensare che sia un peccato che le cose siano diverse rispetto a venti , cento anni fa , dovremmo , invece , concentrarci sugli aspetti positivi e cercare di conservare determinati valori e qualità sia che si tratti di poesia o di qualsiasi cosa che arricchisca la nostra vita rendendola interessante . Non si può mai tornare indietro , non si può mai riavvolgere il nastro e cercare di avere nostalgia delle qualità perdute . Siamo qui per un periodo di tempo definito e abbiamo la responsabilità di lasciare questo posto migliore di quello in cui siamo arrivati . Si possono perdere altre cose lungo la strada ma dobbiamo conservare la bellezza .
Qualcosa di più personale , lei è noto per collezionare pietre … photo © Mattia Greghi
Sono sempre stato incuriosito dal ruolo della natura come designer e coltivo l ’ idea di scoprire o trovare bellezza e di ricercare la perfezione della forma . Sono sempre affascinato da come la perfezione possa esistere naturalmente . In natura ci sono pietre dalle forme meravigliose o disegnate come oggetti fatti dall ’ uomo in un modo tale che non è difficile credere che si siano formate accidentalmente in quel modo .
Come si relaziona con i suoi prodotti o con il pubblico che usa il suo prodotto ? È una grande sorpresa ! Come designer è incredibile perché dal momento in cui rilasci un prodotto , la tua responsabilità cambia . Non puoi modificarlo , non puoi più fare nulla . La tua funzione è finita . Inizi a vedere e scoprire cose a cui non avevi mai pensato , perché il tuo prodotto tocca tutti in modo diverso . Pertanto , dal momento in cui altre persone decidono di usarlo in modo diverso o di vedere qualcosa di diverso attraverso di esso , non hai più alcun controllo . Questo è il bello del design ! È quell ’ elemento di imprevedibilità a cui non si pensa . Noi possiamo solo pensare ad alcune cose e , così , anche qualcun altro può partecipare alla tua idea e può prendere questo prodotto e fare qualcosa di nuovo . Mi piace osservare come le persone usano i miei oggetti .
Monica Moro è laureata in architettura al Politecnico di Milano con master in industrial design presso la Domus Academy . Ha collaborato con lo studio di architettura di Andrea Branzi . Ha insegnato e svolto attività di ricerca all ’ Università svedese LNU di Kalmar e al Politecnico di Milano nell ’ area design e patrimonio culturale / Monica Moro , degree in architecture at Politecnico di Milano and master ’ s degree in industrial design at Domus Academy . She collaborated with the architectural studio of Andrea Branzi . She has taught and carried out research at the Swedish University LNU of Kalmar and at the Politecnico di Milano in the area of design and cultural heritage
INTERVIEWS / LUCE 344 23