LOS JAIVAS Y LA MÚSICA LATINOAMERICANA / Cuaderno Pedagógico Cuaderno pedagógico | Page 30

postromántico, el estilo moderno, el contemporáneo, etc. Estos estilos contienen téc-
nicas y reglas particulares que reflejan la expresión de una sociedad en una época de-
terminada, lo que permite reconocer una sonoridad similar entre diferentes músicas de
un mismo periodo o estilo. Enlazados unos con otros, mediante transiciones y rupturas,
poseen sus propias leyes y medios de expresión, que a partir de la experiencia son sis-
tematizados por compositores y teóricos.
En líneas generales, la música europea puede dividirse en tres grandes periodos musi-
cales: la monofonía (año 300 al 800), la polifonía (año 800 al 1750) y la homofonía (1750
en adelante).
Monofonía: música de una sola línea melódica y sin acompañamiento instrumen-
tal, aunque puede estar acompañada por percusión, como el canto gregoriano y el
canto bizantino, cuya función en la época era principalmente religiosa (cristiana),
y que existía a la par de manifestaciones populares que no tomaban el tema de la
religiosidad como central, siendo catalogadas como «músicas profanas».
Polifonía: música compuesta por distintas líneas melódicas que se superponen,
teniendo cada una independencia melódica y rítmica y una importancia similar, sin
diferenciar entre voces principales y voces de acompañamiento. La composición
polifónica se aprecia, por ejemplo, en el motete y la fuga, siendo el contrapunto
una de las formas más reconocibles de este tipo de música.
­Homofonía: movimiento de dos o más voces de manera simultánea que, a dife-
rencia de la polifonía, se mueven a un mismo ritmo y armonía, sin independencia.
Comprende también la «melodía con acompañamiento», en la que una línea me-
lódica principal es acompañada por acordes (armonía). La homofonía constituye el
principio de la armonía musical tradicional y moderna, reconocida hoy en día en el
amplio espectro de la música popular, cuyo mejor ejemplo es el género canción.
Los Jaivas son influenciados tanto por la música docta europea y sus instrumentos (los
de la tradición orquestal clásico-romántica) como por los géneros modernos de la mú-
sica popular europea y occidental del siglo XX, como el jazz, la psicodelia y el rock pro-
gresivo. La forma canción, con su textura homofónica (melodía de acompañamiento),
es la más utilizada por la banda, aunque también explora formas más complejas, pro-
venientes de la música docta y de estilos estructuralmente más complejos de la mú-
sica popular occidental, como el rock progresivo. A lo largo de su discografía se puede
apreciar el uso de variados instrumentos, tanto de origen europeo de la tradición docta,
como el violín, la flauta traversa, el laúd, el piano y la guitarra, como los propios de la
música popular occidental del siglo XX, como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, la
batería y los sinte tizadores. Este último grupo de instrumentos es el más importante,
ya que forma la base de la planta instrumental del grupo.
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