Bueno , en primer lugar y dada la loca situación alrededor de todo el mundo ¿ qué nos puedes contar de ti ? ¿ Tú y toda tu familia estáis bien ?
Todo el mundo está bien . No hay ningún problema . Gracias a Dios , todo el mundo está sano . Estoy en Nashville y aparentemente las cosas no se han ido mucho de madre por esta zona por los datos que nos van contando . Aunque es cierto que la situación se ha ido de las manos .
Sí , la verdad es que en ciertos países como España , que tan bien conoces por tus giras , pero también en Estados Unidos , ha dado la sensación de estar fuera de control .
Bueno , aquí la verdad es que dependiendo del estado hay unas reglas u otras . No ha habido un plan nacional , con lo cual el efecto en la lucha ha sido muy débil en muchos sitios . Si a eso le añades los que incluso niegan que el virus exista y todas las manifestaciones similares te das cuenta de que en general a gran parte de la gente le faltan dos dedos de frente .
Aprovechamos la ocasión para felicitarte una vez más por tu nuevo trabajo , ya que desde LH hemos seguido y apoyado siempre tu carrera . Y , sinceramente , cuando pensábamos que no podía haber nada más épico que tu anterior disco , has formado algo aún más espectacular . Llegados a este nuevo disco , tú nunca has negado tus influencias de toda clase de artistas del Blues , incluyendo siempre versiones de temas de tus ídolos en tus discos . ¿ Qué te hizo decidirte en esta ocasión por los grandes héroes de la guitarra británicos de hace décadas como Jeff Beck , John Mayall , Eric Clapton o bandas como Cream ?
Pues la verdad es que este plan nació ya en 2018 . Pero más que un tributo a mis ídolos de la guitarra ingleses o irlandeses se planteó más como un experimento .
Curiosamente estaba en mitad de una entrevista promocional en la radio durante una de mis giras cuando en una conversación relajada con un periodista me surgió la pregunta : ¿ y no sería curioso grabar un disco en Londres para comprobar hasta qué punto mis influencias británicas afloran de modo natural en el entorno propicio ? Hacer algo así me iba a permitir trabajar directamente con músicos a los que admiro y considero grandes amigos como el guitarrista Bernie Marsden , lo que resultó en una experiencia maravillosa . Igualmente poder grabar y tocar junto al ex letrista de Cream Pete Brown supuso para mi vivir todo ese puro sentimiento funkie de los mejores momentos de una banda como Cream con unas maravillosas , excéntricas y eclécticas letras de canción inigualables .
El experimento se alargó hasta el punto de que finalmente grabamos muchísimo más material juntos del que finalmente aparece en el disco final . Concluimos cerca de julio de 2019 , lo que nos llevó a una necesaria pausa veraniega porque estábamos muy satisfechos con el resultado de todo lo que habíamos hecho . Sólo que al relajarnos tanto , los trabajos de post-producción se alargaron posteriormente hasta enero de 2020 . Tampoco nos preocupaba en ese momento porque el plan inicial era sacar el disco en marzo de 2020 , lo cual hubiese sido un desastre . Así que llegamos a grabar incluso hasta tres temas más , entre ellos el tercer tema del nuevo disco , “ Lookout Man ”, de modo que seguíamos divirtiéndonos , disfrutando y creando música en la que creíamos sin tener la más mínima idea de que en un mes estallaría una pandemia a nivel mundial . Visto ahora me parece increíble pensar en cómo vivimos el acontecimiento de grabar el disco hasta que todo terminó bruscamente el 12 de marzo .
Milagrosamente el mayor peso de la grabación quedó terminado antes , pero ya nos vimos obligados a grabar todos los coros posteriormente en Australia , e incluso algunas de mis partes vocales aún no grabadas en mitad de una gira antes de que nos confinasen a todos .
Todas las mezclas las tuvimos que terminar en Nashville e incluso algún solo de guitarra de Bernie tuvimos que añadirlo en ese proceso final ya encerrados . La conclusión es que nos dio tiempo de concluirlo todo antes de tener que encerrarnos gracias a una muy buena planificación que terminó casi literalmente un segundo antes de que el mundo se viniese abajo .
Lo que si te puedo decir es que para el sentimiento que recorre todo el disco , haberlo podido componer y grabarlo en parte en Londres desde luego ayudó muchísimo . No me cabe ninguna duda de que conseguimos que este disco sonase mucho más duro . Es el disco de sonido más duro que he grabado en mi vida . Hay temas que podrían estar perfectamente en un disco de Black Country Communion . No hay duda de que esto es algo a lo que ha contribuido mucho el hecho de haber conocido y tocado en la última década junto a Glenn Hughes o Jason Bonham en una banda de rock verdadera . Queda claro que , bueno , tengo 43 años ahora mismo pero todavía tengo fuego suficiente en mi interior para ser capaz de grabar un disco de heavy blues .
De hecho no sólo se trató de componer y grabar en Londres , sino que lo hicisteis en los estudios más míticos y nombrados de toda la ciudad : los Abbey Road Studios . ¿ Qué supuso para alguien que ama la música grabar en un sitio por el que han pasado tantos nombres propios de la Historia de la Música ?
La experiencia fue fantástica . Pero más importante que estar y grabar en un sitio tan legendario fue pensar en todo momento que , pese a todo , se trataba de ir a grabar a un estudio mi música . No podía dejar que fuese el estudio el protagonista de mi nuevo disco . Ni siquiera cuando te hacías consciente de que en aquellas paredes se grabaron clásicos como “ Hey Jude ” o que los Beatles habían usado esas mismas salas . Así que el planteamiento fue : vamos a ver , este lugar fue una herramienta para los Beatles , así que pensemos y hagamos lo mismo : tienen un equipo impresionante , micrófonos de primera y todo lo que necesitamos para hacer nuestro
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