mercenario”, “Cañones de San Sebastián”, “Teorema”, “El clan de los
sicilianos”, “Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha”, “Dos Mulas para la hermana Sara”, “Pájaro de las plumas de
cristal”, “La clase obrera va al paraíso”, “La califa”, “El Decamerón”,
“El trío infernal”, “Las mil y una noches”, “Moisés”, “Salo”, “Orca la
ballena asesina”, “Exorcista II”, “El gato”, “Días de cielo”, “Tragedia
de un hombre ridículo”, “Marco Polo”, “La cosa”, “Érase una vez
en América”, “La piovra”, “Los intocables”, “Frantic”, “Pecados de
Guerra”, “Hamlet”, “Átame”, “Bugsy”, “La ciudad de la alegría”, “En
la línea de fuego”, “Lobo”, “Acoso”, “Síndrome de Stendhal”, “Lolita”, “Misión a Marte”, “Galileo”, “Los cuentos de Canterbury”, “El
desierto de los Tártaros”, “La luna”, “Karol II”, “El hombre de las
estrellas”, “Vatel” y “Baaria”, su última película.
Los sentimientos exigen música en el cine de acuerdo a los géneros del mismo: Romántico, Aventura, Épico, Drama, Espionaje y
Terror. La música es una expresión de los sentimientos del hombre
y puede ser parte del contexto de una película, pues el cine expresa
y se basa también en los sentimientos del hombre. Ennio Morricone sigue expresando sus sentimientos en infinidad de conciertos
llevados, hasta la fecha, por todo el mundo (México 2008).
“El objetivo es siempre el significado que llegará al que la escucha.”
(Morricone, 2002.)”El compositor debe encontrar la coherencia de
la estructura, la razón de ser de su composición; si ésta, en el impacto con los oyentes toma un significado distinto para cada uno de
ellos, es algo que no tiene que ver con el compositor, pero es muy
importante que el compositor encuentre en sí mismo la razón que
le ha llevado a escribir, a hacer una cosa original”, expresa el propio
Ennio Morricone (Microsolco, 2002).
15