el coro melodioso, un duelo entre dos cornetines de órdenes, señal
de dos bandos de ejércitos, en este caso de la Guerra de Secesión;
una campana de iglesia a lo lejos y el ritmo se acelera, el requinto se
apoya en las cuerdas de la orquesta mas las voces y los gritos para
terminar con la flauta el tema.
La influencia de la música de los años sesenta se
escucha claramente en este tema y
quizá sea una aportación innovadora
de Ennio Morricone incluir el requinto eléctrico y la batería para las películas del género Western, estilo que ya
había sido empleado por él mismo en
los dos filmes anteriores a “El Bueno,
el malo y el feo.”
Pero Ennio Morricone no es sólo música de Western, si se siguiera
la clasificación que propone Conrado Xalabarder(2006), para las
funciones de la música en el cine sería necesario más espacio para
ser comprobadas en muchos de sus temas. Sin embargo, se puede
comentar que, por su origen, en la música original para un filme
el compositor debe tener siempre presente que la película marca
la pauta y que la música debe supeditarse a ella, siguiendo un plan
dramático. Por lo tanto, se puede afirmar que la música de Ennio
Morricone en estas películas del género Spaguetti Western y prácticamente en todas las películas para las que ha escrito y dirigido la
música, se cumple.
Por su aplicación, la música es diegética cuando proviene de una
fuente sonora presente en la escena y la escuchan tanto actores
como espectadores y si el compositor agrega más instrumentos se
produce una falsa diégesis. Es el caso de la película “Sostiene Pereira” (1994), basada en la novela de Antonio Tabuchi y llevada al cine
por el director Roberto Faenza (1943-2012). Se desarrolla en Lisboa
en 1938, Pereira es un periodista (Marcelo Mastroianni, 1924-1996)
que dirige la sección cultural de un periódico de la ciudad, quien
recuerda a su mujer muerta, pero sigue hablando con el retrato de
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