LE DONNE NELL’ARTE Le 20 donne che hanno cambiato la Storia dell'Arte LE DONNE NELL'ARTE | страница 13

scrittura e realizzate su supporti diversi, come placche di
bronzo, alluminio, lapidi. Ai Truism fanno quindi seguito ad
esempio le serie: In ammatory essays (1978-80). Living series
(1983), Survival series (1986), Laments (1988), Lustmord (1993-
94). Il linguaggio prediletto della Holzer é l’aforisma, frasi
semplici, ma di contenuto. Sono la fusione di due retoriche
contrapposte: la prima più istintiva,  tipica del manifesto con
un linguaggio incisivo; l’altra più fredda e didascalica senza
grandi signi cati, ma più esplicativa. Negli anni ’80 l’artista
inizia a lavorare anche con proiezioni LED. La Holzer ha
scritto le sue idee praticamente ovunque: cartelloni
pubblicitari, proiezioni su edi ci pubblici, display elettronici,
cartellonistica stradale, insegne dipinte, panchine in pietra,
quadri, fotogra e, audio, video e Internet.La dimensione
pubblica è parte integrante della sua opera, gli spazi urbani
sono quelli che preferisce e le città sono la sua casa.  L’arte
non  doveva più recitare , ma mostrare  la trasparenza dei
contenuti.Holzer sceglie volutamente di af ggere i suoi
lavori in luoghi pubblici e solo in seconda battuta all’interno
di musei o gallerie d’arte, proprio perché convinta che al di
fuori dell’ambiente protetto e schermato dell’arte i suoi
messaggi risultano molto più impattanti e funzionali. Non
esiste un soggetto, l’autore della frasi spesso non viene
proprio percepito e neanche si rma : il lettore così è
forzato a porsi delle domande, a prendere una posizione in
merito a ciò che legge e vede. Holzer vuole mantenere un
distacco tra lei e il pubblico e per questo spersonalizza i suoi
scritti, comunica con una voce neutra e tratta di argomenti
generali. In questo fu in uenzata dal movimento femminista
Jenny Holzer (3I)
Artista concettuale statunitense, emersa
negli anni ’80.
Nacque il 29 luglio 1950 a Gallipolis (Ohio), in una famiglia di
due generazioni di concessionari  Ford. Jenny Holzer studia
presso la Ohio University di Athens, dove si laurea. Quando
si iscrive alla  Rhode Island School of Design di Providence,
sperimenta inizialmente uno stile pittorico astratto
in uenzata dai pittori Mark Rhthko e Morris Louis. Nel 1976
si trasferisce a Manhattan. Nel 1977 si trasferisce a New York
dove vive attualmente. Qui frequenta il programma di
Indipendent Studies al Whitney Museum of American Art e
intraprende la sua ricerca incentrata sul linguaggio.Jenny
Holzer ha fatto delle parole la sua arte. I punti chiave dei
suoi lavori sono la distribuzione di parole ed idee in spazi
pubblici. È  famosa per “battezzare” intere pareti di palazzi,
teatri, piazze e spazi pubblici con enormi frasi provocatorie
sulle fragilità che ci accompagnano nella vita di tutti i
giorni.  Ha dato vita ai Truism cioè “Verità Ovvie”,  frasi 
brevi e incisive lunghe una riga . Per essi Holzer sceglie un
linguaggio immediato, incisivo  e profondo  alle volte
ripetendo singole parole o intere frasi in tono rafforzativo.Le
tematiche sono costantemente quelle di guerra, politica,
violenza e morte.Negli anni successivi Jenny Holzer elabora
una serie di nuove opere, basate sempre sull’uso della
e dall’Arte Concettuale. In questo primo periodo non sente
di essere un’artista, considera le sue opere “alternative art” e
la sua attività come parte della propaganda locomunista; le
sue opere sono rivolte alla società e non ai luoghi
solitamente riservati all’arte (gallerie, festival…)
La svolta arriva nel 1982 con la famosa installazione in Time
Square: le frasi sono per la prima volta affermazioni che
cambiano continuamente su un’insegna luminosa, di cui la
più famosa “Protect me from what I want” .Le frasi mutano a
diversa velocità, hanno diversi caratteri e colori, così da
poter evocare diversi signi cati.Nel 1980 comincia ad
utilizzare la TV come medium artistico, con lo scopo di
andare in onda in un orario nel quale può raggiungere il
maggior numero di persone. Tra il 1983 e il 1985 lavora alla
serie Survival, che presenta utilizzando varie combinazioni
di monitor luminosi, schermi elettronici di piccolo formato e
tavole fotogra che. I contenuti sono più complessi e il
linguaggio più aggressivo. Inoltre il carattere umanitario
dell’opera le permette di rivolgersi direttamente al lettore.
Nel 1990 con The Venice Installation partecipa alla Biennale
di Venezia nel Padiglione Americano vincendo il Leone
d’Oro.
Foto di Jenny Holzer