La voz del Fray 2.0, 3 (06/2017) vozfray-3-2017 | Page 21

CULTURA
¿ Qué cualidades debe tener un actor?
Ante todo que te guste desde dentro y que te cuides, al fin y al cabo, es una profesión muy dura pues no puedes hacer
verdad en ti lo que no es cierto, porque haces un personaje. Al personaje lo sientas al lado y lo vas conociendo, formas un
rompecabezas y lo vas armando hasta que lo metes dentro de ti porque lo entiendes y lo comprendes, haces una verdad de
una mentira, pero hay que hacerlo con cuidado, poniendo una distancia. Pero no se puede ser actor teniendo una vida
anodina pues proyectas también sobre el personaje tus propias vivencias.
Para ser actor hay que tener un veneno dentro que te corra por las venas y ayudarte leyendo mucho, la lectura es
necesaria y forma parte del oficio del actor.
¿Hay que sentir a un personaje para interpretarlo, no vale sólo la técnica?
La técnica es imprescindible pero hay que ponerle vida y hay que interpretar la vivencia del personaje haciendo tuya la
creación literaria.
¿Cómo se vence el miedo al público?
No se tiene miedo, al público se tiene agradecimiento, ni se tiene vergüenza ante él, se tiene responsabilidad, cariño y
amor.
¿Cómo afecta la profesión de actor a la vida personal y familiar?
La familia te quiere y te comprende, sabe que es tu trabajo, aunque el teatro más que una profesión se convierte en una
necesidad, y eso la familia lo asume, pero sacrifica mucho de su vida por esta profesión.
Cuando uno está representando debe dejar fuera su vida personal para centrarse en su personaje, pero habrá situaciones
en las que esto sea verdaderamente difícil ¿cómo se supera?
Con oficio, tienes, ante todo, que afrontar esa responsabilidad, cada cosa debe estar en su lugar.
¿Cuál ha sido la representación de la que guardas un mejor recuerdo y cuál fue aquella que te gustaría olvidar?
La mejor, la última. Y no querría olvidar ninguna, pues el comunicar con el público siempre es maravilloso. Yo estoy en
contra del aplauso, me gustaría desterrar esa costumbre del teatro pues cuando se baja el telón y se aplaude se rompe el
hilo del teatro, lo intenté, pero no lo conseguí.
Sabemos que en el teatro tu labor no se limita sólo a la representación como actor sino que también eres director ¿Qué te
ha proporcionado mayor satisfacción en tu vida profesional, tu faceta como director o como actor?
Sin duda alguna como director. El director, si es honrado, ante todo tiene que informarse para buscar la mejor calidad de la
representación y te obliga a formarte permanentemente, que no tiene que ser en una academia, sino pegándote a la gente
que sabe y aprendiendo de ella.
¿Cómo ve la situación del teatro en España?
La situación del teatro la veo muy mal, es un arte que no se ha considerado en su justa medida, nadie controla las cosas, por
ejemplo el precio de las entradas puede ser muy alto y eso provoca que no llegue a todo el mundo y por eso tendría que ser
subvencionado por el gobierno, pues el teatro es imprescindible para el ser humano ya que al teatro se va a ver qué me pasa
no a ver lo que pasa.
¿Por qué se da más importancia al cine que al teatro?
Se da más importancia al cine porque en el cine hay más dinero y su producción tiene menos costes que el teatro, por
ejemplo, en el cine se paga al actor una sola vez y después la película se puede emitir muchas veces, en cambio al actor de
teatro debes pagarle todos los días.
No comparto que el cine sea un arte, el cine es algo artístico, pero no se debe entender un arte como tal, la verdadera
emoción la representa el teatro. Además la mayoría del cine está doblado, pues así resulta más barato y eso le hace perder
emoción, la emoción en el teatro es instantánea, se produce en el momento.
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