70
ТРЕНД MY WAY ИЮЛЬ | 07
Когда в 1918 году Европу захватила эпидемия «испанки», без марлевой
повязки нельзя было появиться на улице, без нее не пускали ни в трамвай, ни
в магазин (звучит знакомо, не правда ли?). В газетах размещали рекламу, предлагающую
приобрести «защиту для носа». Парижские и мадридские модницы
натягивали шелковые платки на шляпки, стараясь поддерживать правильную
цветовую гамму.
Так выглядела дама в шляпке
с вуалью в конце XIX в...
Но великие дизайнеры «золотой эры», от Коко Шанель до Кристиана Диора,
не использовали маски в своих коллекциях – они предлагали мыслить «позитивно»,
делать жизнь своих клиенток проще, ярче и прекраснее, не думать о плохом.
Маска же была символом не самых приятных перемен в истории человечества.
Понадобилось еще несколько десятилетий, чтобы возникла «альтернативная»
мода – меланхоличная, во многом мрачная, рефлексирующая.
Ее пионером, безусловно, был Мартин Маржела. Недаром его называли «человеком
без лица»: кроме одной-единственной фотографии, нет ни одного свидетельства
о том, как выглядит этот дизайнер. Он поддерживал философию анонимности,
и его коллекции также были окружены атмосферой тайны. В первой же,
дебютной коллекции 1989 года манекенщицы выходили на подиум с закрытыми
лицами – Маржела объяснял это тем, что у мира «передозировка красоты». И он
не изменял себе на протяжении десятилетий – год за годом его команда выдавала
коллекции, в которых лица девушек-моделей были спрятаны за балаклавами, усыпанными
кристаллами, или масками, расшитыми бисером, лентами и цветами.
...а так – в 1930–1940-х гг.
ФОТО: LEGION-MEDIA