ITALIA MADE IN ITALY RUSSIA ITALIA-Made-in-Italy_2019_09_10_118 | Page 57
ллон!
Н
ет точных сведений, где
была найдена эта статуя. До-
подлинно знаем мы лишь
то, что в 1489, в год ее об-
наружения, она была при-
обретена кардиналом Джулиано делла Ро-
вере и позднее, когда он взошел на престол
под именем Юлия II, переехала вместе с ним
в Ватикан, став одним из первых экспонатов
будущей всеобъемлющей коллекции наряду
с Лаокооном и Бельведерским торсом. Пред-
положительно, это римская мраморная ко-
пия времен императора Адриана с еще более
древнего шедевра – бронзового Аполлона ра-
боты Леохара, греческого скульптора IV века
до н. э. О том, что задумка принадлежала
именно греку, можно судить по легкой и не-
принужденной манере исполнения, по вир-
туозному владению изобразительными сред-
ствами, по тому, как, создавая свой идеал
красоты, мастер подмечает ускользающие
от торопливого взгляда детали, творит без
лишнего пафоса, так тонко и изысканно, что
материал оживает и начинает дышать. Апол-
лон замер в своей спокойной обнаженной
красе, плащ небрежно перекинут через руку,
в которой он держит лук, другая рука натя-
гивает воображаемую тетиву – нет в нем
ничего лишнего, ничего драматическо-
го и наигранного, но есть чистая боже-
ственная гармония, которая и пробуждает
в душе чувствительных к прекрасному людей
взволнованный трепет.
Это произведение особенно сильно по-
влияло на неоклассиков, которые искали
свой идеал в искусстве греков. Теоретик нео-
классицизма и страстный почитатель антич-
ности Иоганн Иоахим Винкельман писал:
«Статуя Аполлона есть высший идеал ис-
прогулки по риму ■
кусства между всеми произведениями, сохра-
нившимися от древности. Художник создал
его вполне по своему идеалу и взял для это-
го лишь столько материала, сколько нужно
было для осуществления его цели. Аполлон
этот превосходит все другие статуи с тем же
сюжетом настолько, насколько Аполлон Го-
мера выше и прекраснее Аполлона последу-
ющих поэтов». Во многом благодаря трудам
Винкельмана сформировались вкусы худож-
ников и интеллектуалов XVIII века, уставших
от легкомысленных излишеств барокко и ро-
коко и жаждавших равновесия, величествен-
ного спокойствия и гармонии. Чистое ис-
кусство древних греков полностью отвечало
запросам времени и породило новый класси-
ческий стиль, которому следовало множество
поклонников античности со времен Винкель-
мана до конца XIX столетия с последними от-
голосками и вспышками в ХХ.
В то время как неоклассицизм лишь за-
рождался, на венецианском творческом
небосклоне восходила новая яркая
звезда – Антонио Канова. Сын про-
стого каменотеса настолько поразил
всех своим талантом скульптора, что
уже в 22 года ему была предложена
кафедра Академии Художеств Венеции.
Но в те годы он выбрал для себя иной
путь. Канову привлекал Рим с его руина-
ми и величайшими произведениями искус-
ства. Он приехал в Вечный Город в 1779 году
и поселился во Дворце Венеции, где разме-
щалось посольство Серениссимы. Молодой
человек много гулял по древним кварталам,
исследовал Античность, изучал музейные
коллекции, общался с художниками и ин-
теллектуалами, а потом доверял дневнику
то, что с ним происходило во время первого
сентябрь – октябрь 2019 ↵ ITALIA 55