герой Мода 57
– ПОЧЕМУ ВЫ САМИ РЕШИЛИ ЗАНЯТЬСЯ ДИЗАЙНОМ? – Все очень просто. Однажды я пришел в один из московских клубов в эксклюзивной майке от горячо любимого мной европейского бренда. Там я встретил еще пять человек в такой же одежде. Тогда я понял, что так больше не может продолжаться, и сделал небольшую коллекцию, состоящую из футболок, свитшотов и одного платья. На каникулах в Сохо мы сняли силами друзей лукбук и получили хорошие отзывы. После этого байер Гоша Ростовщиков предложил открыть корнер в бутике Podium – так я получил рейл между Balenciaga и Givenchy. Однако в глобальном плане все началось с большой коллекции под названием Future. Мир, с помощью которой я презентовал идею о том, что без мира нет будущего. С появлением этой коллекции я открыл корнер в универмаге « Цветной ».
– В 2014 ГОДУ НА ПРЕЗЕНТАЦИИ СВОЕЙ МИНИ-КОЛЛЕК- ЦИИ OLYMPIC ROCK ВЫ СКАЗАЛИ, ЧТО ДИЗАЙН – ЭТО ВАШЕ ХОББИ, КОТОРОЕ НИКОГДА НЕ СТАНЕТ ОСНОВНЫМ ДЕЛОМ. ЧТО-ТО ПОМЕНЯЛОСЬ С ТОГО ВРЕМЕНИ? – В тот момент я вообще не подозревал о возможном масштабе своего начинания. На презентацию Olympic Rock пришли 600 гостей, хотя я вообще не звал людей. Сейчас дизайн по-прежнему не основной бизнес для меня, однако он уже больше, чем хобби. В любом случае я говорю о себе скорее как об арт-директоре, чем о дизайнере.
– СЛОЖНО ЛИ БЫТЬ ДИЗАЙНЕРОМ В ЭПОХУ ПОСТОЯННЫХ ЦИТАТ И ЗАИМСТВОВАНИЙ В МОДЕ? – Совершенно не сложно. Меня многие с завидной регулярностью обвиняют в том, что я делаю вещи, очень похожие на чьи-то. Но я этого не боюсь и всем рассказываю об эпохе прерафаэлитов, когда художники рисовали примерно одинаковые картины. На мой взгляд, странно и глупо создавать одежду, которая не отражает актуальных трендов. Я не тот дизайнер, который придумывает пятое колесо, я за максимальную коммерцию и за минимальный арт. Я создаю максимально современную одежду, которая, может быть, не очень понятна в России, но популярна на Западе. Например, сразу после показа к нам подошел байер из Японии, и сейчас мы готовимся открывать магазин в Токио.
– МНОГИЕ РУССКИЕ ДИЗАЙНЕРЫ НАХОДЯТ СЕГОДНЯ ВДОХНОВЕНИЕ В СОВЕТСКОМ ПРОШЛОМ. КАК ВЫ ДУМАЕ- ТЕ, ЭТО ПОКОЛЕНЧЕСКИЙ ТРЕНД ИЛИ БЕСКОНЕЧНАЯ НО- СТАЛЬГИЯ? – У меня вообще нет ностальгии по советскому прошлому. Однако, на мой взгляд, это было очень крутое время. И сейчас все соскучились по символике того времени – Цой, Бутусов, город Ленинград. И я поддерживаю этот тренд – если посмотреть мои коллекции, там все про СССР. Мне нравится эпоха социализма, а мое любимое направление в живописи начинается с 1917 года.
– ЗАРУБЕЖНЫЕ КОЛЛЕГИ РАЗДЕЛЯЮТ ВАШ ИНТЕРЕС К СО- ВЕТСКОМУ ПРОШЛОМУ? – Они тоже все это очень любят: наша страна для них – это, во-первых, все, что связано с СССР, а во-вторых, бесконечное православие.
– ВЫ НЕ РАЗ ГОВОРИЛИ, ЧТО УНИСЕКС УШЕЛ В ПРОШЛОЕ И НАСТАЛО ВРЕМЯ ПОДЧЕРКНУТЬ ГЕНДЕРНЫЕ РАЗЛИЧИЯ, ОДНАКО В ВАШИХ КОЛЛЕКЦИЯХ ПОСТОЯННО ВСТРЕЧА- ЮТСЯ ВПОЛНЕ УНИВЕРСАЛЬНЫЕ ВЕЩИ: ДЖИНСЫ-ВАРЕН- КИ, РАСТЯНУТЫЕ МАЙКИ, ПАЛЬТО-ОВЕРСАЙЗ И СВОБОД- НЫЕ ФУТБОЛКИ. НЕ ВИДИТЕ В ЭТОМ ПРОТИВОРЕЧИЯ? – Нет, это нормально. Я рассказываю про актуальные тренды, четко понимая, что сейчас нужно делать и чего хотят люди. Но я не должен делать то, что говорят все. Я делаю одежду максимально универсального формата, потому что я в первую очередь коммерческий дизайнер и мне важны продажи. Мне удобно делать одежду, которая подходит и мальчикам, и девочкам, для увеличения коммерческого оборота собственной компании.
– А ЧТО ОЗНАЧАЕТ ТОЧКА В КОНЦЕ ВСЕХ НАДПИСЕЙ НА ВА- ШИХ СВИТШОТАХ И ФУТБОЛКАХ? НЕКОТОРЫЕ ПСИХОЛО- ГИ ГОВОРЯТ, ЧТО ЭТО СВИДЕТЕЛЬСТВУЕТ ОБ ИЗЛИШНЕЙ СЕРЬЕЗНОСТИ И ДАЖЕ АГРЕССИИ. – Точка – это окончание. После мира, как и после смерти, может быть только точка. На мой взгляд, странно, что люди воюют, живя на планете размером со спичечный коробок. Все наши войны – это большая глупость. Надо просто жить, кайфовать и перестать заниматься ненужными делами. С этим посылом я делал коллекцию Forever. Рай. Люди устали от мегаполиса и грязи и переключились с сумок Birkin на свой внутренний мир. Мой бренд рассказывает именно об этом. Со стороны кажется, что это обычная футболка с простой надписью, однако в нее вложена серьезная идея, о которой я думаю в тот или иной момент. Так у меня появилась коллекция Армия. Planet – о том, что мы должны бороться за выживание своей планеты. Потом был Forever. Рай, следом – кризисная коллекция No comments. No stress. Enjoy, которая говорила о том, что надо наслаждаться тем, что есть. Кстати моя следующая весенняя коллекция будет частично связана с Екатеринбургом. Пока не могу раскрыть детали – ждите весны.
– ЧЕМ ИНТЕРЕСЕН ИМЕННО ЕКАТЕРИНБУРГ? ТАК ШИРО- КО ВАШИ ВЕЩИ ПРЕДСТАВЛЕНЫ, ПОЖАЛУЙ, ТОЛЬКО В СТОЛИЦЕ. – Напротив, моя одежда представлена уже во многих городах страны, и это странно, что меня до сих пор не было в Екатеринбурге. В ближайшее время я также откроюсь в Казани и Астрахани.
– ПОЧЕМУ ВАША ОДЕЖДА ПРЕДСТАВЛЕНА В ЕКАТЕРИН- БУРГЕ НА ТАКИХ КОНЦЕПТУАЛЬНО РАЗНЫХ ПЛОЩАДКАХ, КАК БУТИК OLGAMEZHEK И БОЛЬШОЙ NEW MARKET? – Внутри моей коллекции есть две истории. Первая – это одежда на каждый день в стиле спорт-шик, вторая – более дорогая одежда, пошитая из 100 % натуральных тканей: шелка, кашемира, итальянского бархата. Следовательно, ценовая политика совершенно разная: майка стоит 3000 рублей, тогда как цена платья доходит до 35000 рублей и выше. Именно цена разделяет коллекцию на две категории. Конечно, в каждом из магазинов будет небольшой сегмент из другого магазина, чтобы у людей была возможность полнее познакомиться с брендом.