осовременить быт огромной страны, но и самым радикальным образом изменить тематику и язык русского искусства. После Петра I Россия, быстро встала вровень с их основными действующими лицами, чтобы полтора века спустя выйти на позиции одной из законодательниц мод европейской культуры.
Надо отметить, интерес Петра I к Италии был огромен. Еще в 1698 году, посещая Европу в составе Великого посольства, царь намеревался побывать в Венеции. Из-за сложной внутриполитической обстановки в России осуществить эти планы не удалось. Но и «дистанционное» изучение Италии российским монархом приносило свои плоды в пределах отечества. Именно в петровские годы новая столица - Санкт-Петербург начала постепенно приобретать славу «самого итальянского» города России. С Апеннин прибыли выписанные царем статуи для санкт-петербургского Летнего сада. Приглашенный Петром I архитектор Доменико Трезини заложил первые укрепления города и построил Петропавловскую крепость. Антонио Ринальди, приехав в Россию в середине XVIII века, стал при Екатерине II ведущим архитектором столицы ее империи, в которой создал свой знаменитый Мраморный дворец. Все итальянские архитекторы не покладая рук трудились, как выразился создатель Зимнего дворца Бартоломео Растрелли, «для единой славы всероссийской».
К концу XVIII века Санкт-Петербург приобретает величественный и прекрасный вид. Архитектурный стиль начала следующего столетия носит название «высокий классицизм», или «ампир». Самым ярким и блистательным его представителем стал Карло Росси. Благодаря его усилиям, нынешний вид приобрели Дворцовая и Сенатская площади, созданы ансамбли площади Искусств и площади Островского.
Сегодня гармоничный и утонченный центр города на Неве известен всему миру. Пышные и величественные дворцы центральной части Санкт-Петербурга, парки и дворцовые ансамбли пригородов - все это во многом творения итальянских зодчих. Итальянской названа и одна из центральных улиц Северной столицы. Имена Растрелли, Росси, Трезини, Ринальди, Кваренги вписаны золотыми буквами в историю российской архитектуры. Они оставили после себя не только величественные творения, обессмертившие их, но и учеников, которые продолжали работать, бережно храня традиции, заложенные их учителями.
Теснейшим образом с Италией были связаны и русские художники. С начала XIX века, русские живописцы, закончив Петербургскую Академию художеств, в обязательном порядке, направляются на стажировку в Рим. Многим из них удалось завоевать признание в Италии. Пейзажист Сильвестр Щедрин, прославившийся своими видами Неаполя, остался в Италии до конца своих дней. Портретист Орест Кипренский удостаивается высокой чести быть представленным своим автопортретом в Галерее Питти во Флоренции.
IAMAQ Magazine 3/2020