38 Апрель-Май 2017
Событие
« Горгона ». 2016 . Холст , акрил , масло , масляная пастель . 80 х 80 см .
с помощью которой можно транслировать любые мысли ». Это понимание пришло к Владимиру Колесникову во время работы над первым проектом для « Айдан галереи » в 1998-м , речь о совместном проекте с Дмитрием Кочановичем « Школа Х2 » ( в 2014 году « Школа Х » войдет в экспозицию « Реконструкция », объединившую самые крупные проекты 90-х . — Прим . ред .). Несколько полотен в реалистической манере подтолкнули его к созданию собственного стиля . Затем последовал продолжительный период работы с рисунками эпохи Возрождения . Оттачивая технику , художник одновременно модернизировал ее , а спустя время и вовсе отошел от принципов работы старых мастеров . В результате его пластический язык получил некую самостоятельность . Условно : теперь , отказавшись от рисунков да Винчи или Микеланджело , Колесников не перестает быть Колесниковым — его работы узнаваемы . Сегодня каждая последующая картина — это продолжение заданной схемы . Нет отдельно взятой картины — но есть серия , подчиненная единому замыслу . Пока замысел полностью не исчерпан , художник продолжает серию . Однако этот принцип долгое время не срабатывал . До 2003 года , фиксирует Колесников , хрестоматийный вопрос « что делать ?» стоял весьма болезненно . Были периоды , когда он за год создавал всего три-четыре работы , да и те были « полной фигней ». В 2004 году « машина по производству картин », как выражается Владимир , заработала . « Во время создания выставки « Символы » я вдруг четко осознал , что есть генеральная линия , от которой ничто не должно отвлекать . Всё остальное — вкрапления ». Теперь , говорит , идей для новых проектов больше , чем он в состоянии реализовать . Необходимый запас образов , смыслов , тем уже накоплен . Теперь их нужно грамотно перетасовать , совместить или противопоставить , — проще говоря , поиграть ими . « Конечно , сейчас мне знакомо это состояние — опа , и озарило ! Но я понимаю , что еще десять лет назад меня бы так не озарило . Потому что все эти десять лет копил возможности — и техническую реализацию этих возможностей ». Формально стиль , в котором сегодня работает Владимир Колесников , умещается в рамки неоакадемизма . ( Направление возникло в Петербурге в конце 1980-х годов . Новые академисты стремились возродить классические традиции живописи , графики , скульптуры и в то же время не стеснялись прибегать к современным методам визуализации — фото , видео , графике .— Прим . ред .) С той существенной оговоркой , что для создания нового языка Колесникову не понадобились новые технологии . Сам он говорит , что язык его картин прост для восприятия . Рисунок , тем более образца высокого Возрождения , понятен всем без исключения . « Главное стремление — сделать как можно проще и в то же время эффектнее ». Простота эта , однако , обретается в результате многочасовой работы и , если хотите , опыта целой жизни . « На Арбате меня часто спрашивали , сколько времени я писал ту или иную картину . Самый точный ответ я нашел у Рембрандта , который однажды сказал : „ Всю жизнь и последние два часа “.
На Арбате меня часто спрашивали , сколько времени я писал ту или иную картину . Самый точный ответ я нашел у Рембрандта , который однажды сказал : « Всю жизнь и последние два часа ».
« Кусама ». 2016 . Холст , акрил , масло , масляная пастель . 90 х 150 см .