32 Апрель-Май 2017
Событие
Черно-белые рисунки и краска ведрами
Я делаю много рисунков — как правило , это черно-белые эскизы , а иногда еще и фотографии , чтобы запомнить место . Но с фотографии никогда не пишу — в ней нет цельности , ясности , но много деталей , которые отвлекают . Цвет держу в голове . Картины создаю довольно быстро , хотя до этого могу долго думать . Привык работать с большим объемом цвета , поскольку занимаюсь еще и монументальной живописью . Краски заготавливаю ведрами .
« Франция . Рыбацкая гавань ». 2016 . Холст , акрил . 80 х 105 см .
Фовизм , соцреализм и прочие « -измы »
В моих работах есть некоторый микс . Тут и фовизм , и постимпрессионизм , немного от импрессионизма и даже соцреализма . Возьмите живопись советских художников 50-х годов — Нисский , Дейнека ... Мне кажется , от них я тоже что-то взял . Меня всегда интересовал авангард . Помню , когда впервые попал в Эрмитаж — еще учился в краснодарском училище — и увидел Матисса , Гогена , Пикассо … Тогда внимательно их изучал , пытался даже копировать .
О картинах в интерьере
Не ищу дизайнеров , они сами меня находят . Специально ничего не делаю для этого . Главное , мы находим общий язык . Моим работам больше всего подходит минималистичный интерьер , в котором мало декора и много чистых стен . Только так картина будет работать с полной самоотдачей . Чем больше декора , вычурности , тем хуже для живописи — это абсолютно точно . Живопись в таких интерьерах теряет половину своих достоинств . Допускаю , что наши люди пока не готовы к минимализму , какой моден сегодня в Германии , Швеции . Всё-таки они привыкли к теплому интерьеру . Но всегда можно найти что-то среднее .
О случайностях на холсте и в жизни
Моя выставка — призыв к внутренней свободе , ясности . Я сам стремлюсь к свободе . Художник , как и любой другой человек , должен максимально доверять себе , не бояться случайностей , быть немного спонтанным в работе . Тогда у него не будет скучных самоповторов , которые зритель мгновенно замечает .
« Римский пейзаж ». 2016 . Холст , акрил . 100 х 120 см .
легкости и свободы моим фигуративным работам . Работая с чистой пластикой , я не привязываюсь к конкретным формам . Думаю только о композиции , цветовых сочетаниях , пропорциях . В этот момент меня не волнует , что конкретно я изображаю .
О белых пятнах и чистом цвете
Мои ранние работы построены на пятне и линии , более поздние — на живописи и атмосферности . Сознательно не прорабатываю все детали , не стараюсь дописать картину . Рассчитываю на умного зрителя , который сам допишет ее , расшифрует . Работать с чистым цветом очень сложно , на самом деле . Важно , чтобы он гармонично вписывался в пространство листа , не вырывался оттуда . Для этого нужно хорошо знать и чувствовать цветотональность — чтобы яркие , контрастные цвета точно соотносились . Тогда и пространство работает — как , например , здесь ( указывает на работу « Акведук в Монпелье »): я использовал открытые цвета , не пренебрегая при этом глубиной картины . Смотрите : есть первый , второй , третий планы . Зачастую краски смешиваю прямо на холсте . Могу положить сначала теплый тон , сверху — холодный . Получается некая игра полутонов , которая и дает моим работам характерные мерцания .
« По Италии . Римский пригород ». 2016 . Холст , акрил . 100 х 120 см .