Home & home ( H & H ): Sus instalaciones temporales han transformado espacios públicos importantes . ¿ Cómo aborda el desafío de crear piezas que dialoguen tanto con el espacio como con el espectador ? “ Siempre es un desafío . Nuestro método consiste en desarrollar primero un concepto lo suficientemente sólido que pueda servir como base para establecer ese diálogo con el proyecto y el espacio .”
Home & home ( H & H ): Su trabajo en espacios residenciales ha demostrado cómo el arte objeto puede transformar la experiencia del habitar . ¿ Cuál es su proceso para crear piezas que sean tanto escultóricas como funcionales ? En nuestro proyecto ‘ Jalo ’, experimentamos con la madera creando objetos de arte contemplativos pero funcionales . Por ejemplo , desarrollamos esculturas horizontales que pueden funcionar como credenzas o repisas . Recientemente , creamos una escultura que también sirve como juego para niños – en un museo es una pieza de arte , en un parque es un elemento lúdico . Todo depende del contexto y la mirada del usuario .
Home & home ( H & H ): ¿ Cómo mentor de jóvenes diseñadores , ¿ qué consejos considera fundamentales ? El camino de la creación es una línea de vida muy enrriquecedora que mantiene la mente activa y saludable . Les aconsejo investigar , no de manera comparativa , sino profundizando en la ténica . Que busquen referentes que les conecten personalmente , no solo por su reconocimiento público . El proceso creativo nunca es directo ; requiere paciencia , disfrute y sobre todo , saber escuchar y leer las señales del material y del proceso mismo .
Home & home ( H & H ): El tema de la identidad mexicana está presente en su trabajo de manera sutil pero consistente . ¿ Cómo logra equilibrar las influencias locales con un lenguaje de diseño contemporáneo y universal ? Ahoraita en la globalización visual que tenmos con la faciliadad de poder ver lo que sucede en otro país al momento , es el momento para representar lo que nos mueve a nosotros y lo que queremos representar como personas y no como una figura internacional porque eso ya es muy fácil de hacer , cualquier plataforma te hace internacional , pero el chiste es crear desde lo individual sin pensar si lo van a ver en un país o el otro , hay que trabajar para uno mismo y sin complacer porque esto siempre es clave .
Home & home ( H & H ): Su trabajo en espacios residenciales ha demostrado cómo el arte objeto puede transformar la experiencia del habitar . ¿ Cuál es su proceso para crear piezas que sean tanto escultóricas como funcionales ? Sí es un reto distinto , por eso tienen un nombre distinto , en Joselo Maderista tenemos varias ramos , hablamo de mohar que es moda arqutectçonico , te platiqué también de árboles urbanos y en el este caso del arte objeto lo llevamos en un proyecto que se llama Jalo , que justamente hace referencia a rte objeto y una de las primicias , de las bases de este proyecto es experimentar con elelmento de la madera creando objetos de arte compemplativos , dándole una diferencia al mobiliario , pero siempre buscando que tengan funcionalidad , por ejemplo estamos creando como esculturas horizontales que pueden ser esculturas nada más pero con la función que sea una credenza , una repisa , hacemos algunas esculturas y luego las intetizamos y creamo lámparas o muros de techo y también el desarrollo del proyecto nos hallevar a hacer figuras persé , figuras meramente contemplativas o que sean parte de una espacio , pero ese es el jugo , la idea es que estas piezas de arte tenga una interacción con el usuario que se puedan tocar , oler … Hace poquito hicimos una escultura , pero que es como un juego para niños , entonces si la pones een un museo es una escultura , pero si la pones en un parque de laciudad , seguro estarán ariba de ella jugando , dependiendo con que ojo so en que situación esté esa pieza se pueda abordar su uso .
Home & home ( H & H ): Como docente y mentor de jóvenes diseñadores , ¿ qué habilidades considera fundamentales para la próxima generación de diseñadores de arte objeto ? Si están buscando por ese camino de la creación o creatividad es una línea de vida muy divertida en la que puedes estar mentalmente activo y eso te mantiene sano . La metodologia para investigar es investigarlo pero no de una manera ocmparativa , sino en la ténica , que busquen los mejores diseñadores , arquitectos , carpinteros , no porque estén en la revistas sino porque les conecte qy que hagan el proceso porque no hay un camino directo . NO se llega a un trabajo final de una manera simple , mucha paciencia , que lo disfruten y se escuchen , es cuestión de saber escuchar y leer las señales .
27