Historia del Arte II NPE Historia del arte II | Page 21

PREPARATORIA
La escena se ambienta en un paisaje fantástico (las plantas, sin
embargo, están tratadas con realismo y minuciosidad de botánico) de
rocas apiladas de modo inverosímil entre las que se filtran luces irreales
que contribuyen a generar la profundidad del espacio. La importancia
que se otorga al claroscuro (cuerpos de los niños), el sfumato y la
perspectiva aérea son los habituales en la pintura de Leonardo da Vinci.
La Gioconda o Monna Lisa (1503-05, Museo
del Louvre, París).
Suele decirse que a
Leonardo sólo le interesaba de las mujeres
el rostro y las manos y buena parte de esta
afirmación está basada en el enigma del
rostro de este retrato femenino, uno de los
más famosos y fascinantes de la historia de
la pintura.
Su mirada ubicua y su enigmática sonrisa
(¿alegre o melancólica?) siguen dando que
hablar
a
estudiosos
y
aficionados
desconcertados por su misterio, un misterio
que comienza con la identidad de la retratada. El historiador del Arte
florentino del siglo XVI Giorgio Vasari, afirma en sus Vidas de los
pintores que se trata de Monna Lisa, la mujer del mercader florentino
Francesco de Giocondo, y de ahí el título que se le ha dado al cuadro.
Sin embargo, tal atribución plantea algunos problemas cronológicos por
lo
que
se
han
propuesto,
sin
mayores
pruebas,
infinidad
de
identificaciones. Freud veía en ella un retrato de su madre e incluso se
ha afirmado que podría ser un autorretrato en el que Leonardo se
representase travestido y ocultando las huellas de la edad.
La composición es de tipo triangular, con la figura dispuesta en tres
cuartos en primer plano recortada de medio cuerpo sobre un paisaje
húmedo y lejano con el que no llega a unirse de una manera convincente
(es probable que en el paisaje del fondo hayan intervenido miembros del
20