Hi home. Краснодар Выпуск декабрь 2016 — январь 2017 | Page 81

РУССКИЙ НОМЕР

ЛЮДИ

«Мне надоели крики о смерти живописи.
Мы-то живы ещё!»
Искусствоведа Союза художников, ранее директора передвижной выставки
Краснодарского краевого музея имени Ф.А. Коваленко и владелицу галереи «Лестница»
Марину Тевзадзе знают далеко за пределами Краснодара. С редакцией Hi home Марина
поделилась мыслями, страхами и надеждами современного краснодарского искусства.
Фото: Наталья Свиридова

У вас за плечами кураторский опыт в Москве и Санкт-Петербурге, а после и в собственной галерее «Лестница» в Краснодаре. Над чем вы работаете сейчас?
В «Лестнице» показывали крайние формы современного искусства. Сейчас в галерее Rafael я работаю с реализмом. Заниматься
таким консервативным искусством на сегодняшний день — настоящий нон-конформизм. Реалистическое искусство — то, что «тусовка» презирает, называя неперспективным. Именно поэтому это
направление интересно мне больше всего. Я, как всегда, действую
«от противного». Восьмого декабря в Краснодарском краевом художественном музее имени Коваленко откроется наша выставка
«Афинская школа». В проекте участвуют 20 авторов-реалистов,
имена которых называть не буду — надеюсь, придёте посмотреть
на них собственными глазами. Мы создадим единое выставочное
пространство из масштабных картин-коллажей. Если задумка
сработает, получится совершенно особая атмосфера.

ДЕ-ФАКТО НАС НА КАЖДОМ УГЛУ ПОДЖИДАЕТ
ПРОФАНАЦИЯ. КТО-ТО «НАКРАСИЛ» КАРТИНУ,
СДЕЛАЛ КРАСИВУЮ СТРИЖКУ, ОТПУСТИЛ УСЫ
И ВСЁ — ВЕЛИКИЙ ХУДОЖНИК.

Как, по вашему опыту, краснодарский зритель воспринимает искусство: реалистическое или современное? Кажется, на
выставки в музеи почти никто не ходит.
Вы правы, у современных краснодарских художников в последнее
время наблюдается конфликт со зрителем. Люди чаще всего приходят на их выставки, потому что модно, и уходят, ничего не поняв.
На открытии никому не нужна только своя «тусовка». Василий Иваныч пришёл — о, удачное открытие. Василия Иваныча нет — ох,
не состоялось. Абсурд, однако это правда. Поэтому я и закрыла
«Лестницу». Поняла, что современное искусство в том виде, в котором существует сейчас, полностью себя исчерпало. А хочется
найти контакт со зрителем. Поняла, что мы нащ упали к нему тропинку, когда сделали первый проект «Пир» в прошлом году. Тогда
на выставке ко мне подошёл незнакомец и сказал: «Спасибо!». Это
«спасибо» было самой большой благодарностью — человек что-то
понял. Так что, надеюсь, язык реализма поможет достучаться до
зрителей и, наконец, вернёт их в музеи.

А как относятся к краснодарскому искусству в Москве, например?
Несколько лет назад меня познакомили с нынешним директором
аукционного дома Christie’s в Москве и директором лондонской
галереи Pace. У нас был разговор, который изменил моё сознание.
За границей к русскому искусству в целом относятся лояльно. Но
краснодарцев там почти не знают. Впрочем, как и в Москве. Другой
вопрос — зачем ломать голову, чтобы нас там приняли? Я всё время
стремилась в Москву, после восемь лет работала директором галереи в Санкт-Петербурге. Наконец, поняла — это путь в никуда. В
столицах всё примерно одинаково, а в Краснодаре — сокровищница актуальных художников. Правда, за стремлением к «западному»
они растеряли свою самобытность. Несмотря на то, что ребята ещё
выстреливают интересными проектами, в той же «Типографии»
(прим. редакции — культурный центр в Краснодаре) витает ощущение «тупиковости». Надеюсь, они не обидятся на мои слова. Хочу
уговорить Стёпу Субботина (прим. редакции — участник арт-группировки ЗИП) сделать совместный проект: вычистить пространство
выставочного зала и крупно написать на белой стене слово «Безысходность» или «Ничто». Понимаете, современным художникам даже
«Чёрный квадрат» не поможет — внутри уже поселилась пустота.
Но ведь не все художники в Краснодаре «пустые»?
Не все. Ещё остались художники, которые не имеют никакого
отношения к коммерции. Ваня Дубяга, например. Он не думает
о высоком предназначении — просто рисует-рисует-рисует.
Живопись — способ его существования и мышления. Серёжа
Таушанов тоже мыслит образами. Для него жизнь — одно большое арт-пространство. Такие художники встречаются мне крайне
редко. Я уважительно называю их «настоящими». На этих честных
людях как раз и держится местное актуальное искусство.
Значит, главное в искусстве — быть честным?
Да. Главное в искусстве — отсутствие фальши. Де-факто нас на каждом углу поджидает профанация. Кто-то «накрасил» картину, сделал красивую стрижку, отпустил усы и всё — великий художник.
Однако страшнее другое: мир сейчас проходит сложное испытание
«заетой» жизнью. Эпоха вседозволенности рождает пресыщенное,
спящее, «ленивое» искусство. Куда двигаться дальше, если и так
можно всё? Я тоже не знаю, куда идти и что делать. Но быть, как
эти уставшие современные художники, точно не хочу. Мне надоели
крики о смерти живописи. Мы-то живы ещё! Мало сейчас быть яркой
индивидуальностью, выработать свой язык в искусстве и внятно в
нём артикулировать. Надо иметь душу и сердце, перестать оглядываться на «запад», и, наконец, полюбить тот город и страну, в которой
живёшь. Тогда и возникнет нечто неповторимое. Я буду его ждать.