Hi home. Краснодар Hi home. Краснодар. апрель-май 2019 | Page 42

42 В одной из недавних бе- сед краснодарский художник и дизайнер Андрей Попов рассказал нам о своём питер- ском тёзке — карикатуристе Андрее Попове, который пишет наполненные глубо- ким смыслом картины. Мы решили, будет здорово, если Попов краснодарский по- общается на одном языке с Поповым питерским. Первый поддержал идею и задал такие вопросы, которые мы и сами не смогли бы придумать. HI HOME (79) 04-05 АПРЕЛЬ— МАЙ 2019 АНДРЕЙ ПОПОВ х 2 Как ты относишься к шутке: «Мошенник — это совсем не обязательно подлец и лжец, просто работа такая. Это я тебе как художник художнику говорю»? Неожиданное начало, без раскачки (Смеётся.). Я бы поспорил с шутником. Зачастую споры не рождают истину, потому что оппоненты по-разному трактуют исходные понятия. Худож- никам, скорее всего, ближе термин «мистификация». В отличие от мошен- ника и подлеца, претендующего на чужое имущество, художники стремятся овла- деть внутренним миром смотрящего. Что глобальнее по последствиям — ещё тот вопрос. Делать из мусора конфетку умеют не только политики, но и художники. Короче, меняем в шутке «мошенник» на «мистификатор», и я полностью согласен. Я тебе как художник художнику говорю. Как бы ты объяснил обывателю, почему использованный писсуар Марселя Дюшана, на котором он написал «Фонтан», стоит четверть миллиона долларов? Я немножко художник и совсем не искусствовед, не делец при поп-арте. Обывателю — в гугл! Дюшан — несомненно, провокатор. И провокатор идейный. А это немаловажные понятия в искусстве. Но погружаться в тему превращения писсуаров в золото мне сложно, поскольку не владею информацией полностью. Путь от никому не известного рисовальщика до художника, чьи работы стоят миллионы долларов, мною ещё не пройден. Есть те, кто умеет делать на искусстве деньги. Есть люди, готовые в него вкладываться. Пусть так и будет! Если подобная созида- тельная мистификация приносит всем участникам процесса удовлетворение и удовольствие, я за. Это, как ни банально звучит, лучше, чем делать деньги на войне и других гадостях. Для тебя есть неприемлемый формат искусства, не имеющий никакой цен- ности? Можешь привести пример? Искусство — это всегда попытка выйти за рамки, чем-то удивить зрителя. И мне это нравится: когда после изучения работ художника, прослушивания музыки хочется схватиться за карандаш, мозг начинает закипать от идей, а сердце биться от нахлынувших эмоций. Неважно, в каком формате это выполнено, важен результат: цепляет или нет. Не нравится мне лишь одно — когда в произведении нет жизни, идеи, эмоции. Самый прекрас- ный пейзаж можно академично и техни- чески правильно изобразить так, что будет мертвечина. А в каком-нибудь бытовом объекте поменять или допол- нить деталь, и он заиграет по-новому, зафонтанирует, станет предметом искус- ства. Копаться в том, что для меня копейки не стоит, не хочется. РАЗГОВОР: ХУДОЖНИК + ХУДОЖНИК Что для тебя успех художника? Считаешь ли ты себя успешным? У Стругацких была хорошая фраза про писателя. Не дословно, но повторю. Писатель не тот, кто пишет, а тот, кого читают. Легко же перенести на худож- ника, не правда ли? Я рад, что меня «читает»-смотрит много людей. Это успех, конечно. Однако внутри сидит чёртик, ко- торый говорит: «что-то ещё маловато людей тебя ценит», «не все ещё техники освоены», «мастерскую бы надо: запач- кал всю квартиру», «выставок побольше в престижных галереях», «иллюстраций бы в New Yorker», да и вообще, «где деньги, Зин?». А Бэнкси, на твой взгляд — гений? Предвосхищая окрики типа «да кто ты такой, чтоб выступать и оценивать?», оговорю, что высказываю мнение со своей невысокой водонапорной башни художника-карикатуриста-самоучки. Оно, скорее, характеризует меня, чем Бэнкси. Мне нравится то, что он делает. Ведь именно он первым превратил грустное «здесь был Вася» в искусство, вживил рисунок с плоского листа в наше многомерное пространство и сделал среду вокруг нас прямым участником произведения. При этом его работы социально направленные, осмысленные, часто неожиданные по месту расположения и сюжету, а потому и привлекательные. Как карикатурист отмечу, что в работах Бэнкси зачастую есть иронический ход, гэг, что радует и сближает. Но как зануда подчеркну, что некоторые его гэги были использованы художниками-карикатуристами и до. Поэтому называть его гением или не называть — вопрос личного мнения каждого смотрящего, зависящий от того, насколько огромным открытием он явился для человека. Вообще, уж очень много субъективного, личного в таких понятиях, как «гений», «счастье», «любовь» и прочее. Когда я смотрю на его работы, меня не тянет воскликнуть: «Блин, как до этого можно додуматься!? Как я такого не придумал?!». Но это, возможно мои цинизм, тщеславие и снобизм карикатуриста со стажем. Бэнкси — мастер! Что тебе мешает творить? Мешает всё! Физическая усталость и необходимость припадать к подушке, мой гребаный перфекционизм и сопут­­­ ствующие «заболевания», телевизор, поли тические новости, ремонт у соседей, счета за коммунальные услуги и так далее. Весь этот круглогодичный салат оливье. Но профессионализм состоит в том, чтобы загнать себя в рабочую, комфортную для деятельности зону и выдать на бумагу то позитивное, чем ты хочешь делиться. Иногда получается. Как ты считаешь, женщина должна вдохновлять мужчину? И вообще, насколько она или они повлияли на твое развитие? Да ничего она не должна. Кайф состоит в том, чтобы делать жизнь друг друга лучше любыми способами и получать от этого удовольствие. А женщины, как мне кажется, тянутся к тем мужчинам, которые могут менять не только их мир (у каждой свои запросы), но и мир вокруг себя. Тут у художников есть фора, которую можно или использовать, или «профукать». Кстати, когда твоя женщина вдруг кооперируется с твоим внутренним чёртиком, про которого я говорил выше, тоже хорошо. Получаешь этакий посыл к развитию. 43