Hi home. Краснодар Hi home Краснодар. Июнь 2019 | Page 12

HI HOME (80) 06 ИЮНЬ 2019 КОНСТАНТИН ЛУПАНОВ: В апреле в Галерее Ларина открылась выставка красно- дарского живописца Константина Лупанова. «На людях» — ироничный, пронзительный и по-доброму эгоцентричный взгляд на мир, в котором автор сумел изобразить в жанре реализма даже фантазийные ситуации. Мы встретились с художником и узнали, почему от его полотен исходит ощущение жизни и одновременно ностальгии. Вы часто пишете себя. Почему? Мне кажется, что в каждой картине, что бы я ни писал, всё равно так или иначе получаюсь я. Но тут, во-первых, натура всегда под рукой. Во-вторых, присут- ствует эгоцентризм. В своих картинах я как будто и режиссёр, и актёр. Другими словами, я, скорее, не себя изображаю таким, какой я есть, а свою роль в том или ином контексте. Себе всегда легче объяснить, что ты хочешь. Ну а вообще, как оказалось, это очень востребовано. Вот удивительно! Зачем мне «чужой мужчина» в доме? Я поначалу думал точно так же. Мне каза- лось, что это европейский зритель готов покупать «чужого мужчину». Автопортрет ещё куда ни шло, это всё же личность ху- дожника. Ну а какого-то деда? Я пред- полагал, что современный российский зритель не приветствует такие картины. Максимум, что он может повесить дома, — это портреты своих детей. Но оказалось, что и у нас находятся такие чудаки. Вы востребованный художник? Время от времени. В некоторых работах наравне с красками присутствует маркер. Это новая техника? Или так вы хотели усилить эмоцию? В первую очередь здесь меня интересует пластическое решение. Картина сама по себе получается нагруженной эмоцио- нально. Я ввожу фломастер в качестве такого шкодного эксперимента. Играюсь. Согласитесь, могло бы получиться совсем по-другому. Я пробую и смотрю, как сам реагирую на то, что получается. Вы рассматриваете переход от реализма, например, к абстракции? Мне очень-очень нравится абстракция, но это высший пилотаж для меня, это очень сложно. Для художника, воспитанного в предметной живописи, просто нереально. Когда реалисты говорят, что абстракция — это легко, не верьте. Я ведь пытался. Умо- зрительно. Иногда достаточно просто попробовать в голове, чтобы краски не переводить. Мне кажется, абстракция — это вид изобразительного искусства, ко- торый максимально приближен к музыке. И музыку я очень люблю. Вы много путешествуете. В какие галереи ходите за границей? Разные. Но больше я люблю просто бро- дить по улицам. Мне очень нравится музей д’Орсе в Париже. Он соответствует моим старомодным представлениям. К слову, многие ваши полотна довольно старомодны. Современных людей вы передаёте так, будто они из СССР. Мне очень нравится ощущение носталь- гии. Потому что ностальгия может быть по только что пережитому. Необязатель- но для этого, чтобы прошло 30 лет. Вот если что-то меня тронуло, то я уже но- стальгирую. И это чувство всегда очень пронзительное. Вы работаете проектами или сериями? У меня вся жизнь как сериал. И так я уж слишком серийный. Я бы хотел, наоборот, переключиться. Кого хотите писать? Людей. СОБЫТИЕ НОСТАЛЬГИЯ ПО НАСТОЯЩЕМУ Фото: Денис Педань Беседовали: Ксения Бороздина, Ольга Прищепа Вы кажетесь интровертом, закрытым, консервативным, но при этом так от- крыты к людям. Это удивительный контраст. Я никогда себя интровертом не считал и очень нуждаюсь в людях. Ежедневно мно- го общаюсь, прямо врываюсь в коммуника- ции. Без людей я скучаю. Самому с собой мне интересно лишь в одном случае — когда пишу. Когда пишите, слышите, что происхо- дит вокруг? Я работаю в одиночестве. Это способ отстраниться от всего, что есть. Это бе­ зусловная психотерапия. Живопись меня всегда примиряет. Готовые работы можно показать, продать, обсудить их с людьми. И это тоже прекрасно. Но когда я пишу, чувствую себя великолепно. Правда, не всегда. Бывает так, что не идёт, и все. Сядешь на пол и плачешь… Общемировые проблемы вас волнуют? Политика, поднятие цен? В той же мере, в коей и прочих обыва- телей. Мне кажется, всеобщая наша цель — относиться к миру с доверием. Но не всегда это получается. А живопись как раз даёт возможность почувствовать ка- кое-то единение. Иногда, когда пишешь, складывается такое ощущение, не мысль, а именно чувство, что смерти нет, и всё, что происходит в этот момент, правиль- но. Похоже на эйфорию, но в спокойном, смиренном виде. У вас часто меняется настроение? Да, многократно за день. От счастья до отчаяния. Что на это влияет, непонятно. Есть ли у вас какие-то амбиции? Напи- сать шедевр, например. Дело в том, что мне не до конца это слово по- нятно: «амбиция». Ругательное оно или нет? Тогда так: что для вас шедевр? Гробница Медичи Микеланджело во Фло- ренции. Это просто что-то потрясающее. Только представьте: скульптурная группа с аллегорическими изображениями течения суток. И есть там фигура мужчины: когда её обходишь, понимаешь, что затылок распола- гается совсем не на том месте, где он должен быть. Он как бы развёрнут перед зрителем. И этим создаётся такой сильный образ, дви- жение, что не можешь представить, как та- кое могло прийти мастеру в голову. Начина- ешь накидывать по пропорциям: допустим, он встал. Он тоже был бы несоразмерный. А сидит необыкновенно гармонично. Такое же ощущение должна произво- дить та самая ваша картина? Возможно. Есть же какая-то степень да- рования. Есть способности, в них я не могу сомневаться. К тому же темперамент у меня немножко хулиганский, и меня это устраи- вает. А для шедевра у меня слишком мало внутренней серьёзности. И я не смогу нако- пить её столько, чтобы в течение какого-то времени она у меня сохранялась. А вы когда-нибудь думали, что не будете заниматься живописью? В юности, когда все с ума сходят, у меня та- кое было. Я многократно бросал это дело. Но, думаю, что у меня всё равно шансов не было отвернуться от живописи. Я и тока- рем пытался стать, и на кладбище памят- ники носил, и на Арбате стоял. 13