Hi home. Краснодар Hi home Краснодар. Июнь 2019 | Page 12
HI HOME (80) 06 ИЮНЬ 2019
КОНСТАНТИН
ЛУПАНОВ:
В апреле в Галерее Ларина открылась выставка красно-
дарского живописца Константина Лупанова. «На людях» —
ироничный, пронзительный и по-доброму эгоцентричный
взгляд на мир, в котором автор сумел изобразить в жанре
реализма даже фантазийные ситуации. Мы встретились
с художником и узнали, почему от его полотен исходит
ощущение жизни и одновременно ностальгии.
Вы часто пишете себя. Почему?
Мне кажется, что в каждой картине, что
бы я ни писал, всё равно так или иначе
получаюсь я. Но тут, во-первых, натура
всегда под рукой. Во-вторых, присут-
ствует эгоцентризм. В своих картинах я
как будто и режиссёр, и актёр. Другими
словами, я, скорее, не себя изображаю
таким, какой я есть, а свою роль в том
или ином контексте. Себе всегда легче
объяснить, что ты хочешь. Ну а вообще,
как оказалось, это очень востребовано.
Вот удивительно! Зачем мне «чужой
мужчина» в доме?
Я поначалу думал точно так же. Мне каза-
лось, что это европейский зритель готов
покупать «чужого мужчину». Автопортрет
ещё куда ни шло, это всё же личность ху-
дожника. Ну а какого-то деда? Я пред-
полагал, что современный российский
зритель не приветствует такие картины.
Максимум, что он может повесить дома, —
это портреты своих детей. Но оказалось,
что и у нас находятся такие чудаки.
Вы востребованный художник?
Время от времени.
В некоторых работах наравне с красками
присутствует маркер. Это новая техника?
Или так вы хотели усилить эмоцию?
В первую очередь здесь меня интересует
пластическое решение. Картина сама по
себе получается нагруженной эмоцио-
нально. Я ввожу фломастер в качестве
такого шкодного эксперимента. Играюсь.
Согласитесь, могло бы получиться совсем
по-другому. Я пробую и смотрю, как сам
реагирую на то, что получается.
Вы рассматриваете переход от реализма,
например, к абстракции?
Мне очень-очень нравится абстракция, но
это высший пилотаж для меня, это очень
сложно. Для художника, воспитанного в
предметной живописи, просто нереально.
Когда реалисты говорят, что абстракция —
это легко, не верьте. Я ведь пытался. Умо-
зрительно. Иногда достаточно просто
попробовать в голове, чтобы краски не
переводить. Мне кажется, абстракция —
это вид изобразительного искусства, ко-
торый максимально приближен к музыке.
И музыку я очень люблю.
Вы много путешествуете. В какие
галереи ходите за границей?
Разные. Но больше я люблю просто бро-
дить по улицам. Мне очень нравится музей
д’Орсе в Париже. Он соответствует моим
старомодным представлениям.
К слову, многие ваши полотна довольно
старомодны. Современных людей вы
передаёте так, будто они из СССР.
Мне очень нравится ощущение носталь-
гии. Потому что ностальгия может быть
по только что пережитому. Необязатель-
но для этого, чтобы прошло 30 лет. Вот
если что-то меня тронуло, то я уже но-
стальгирую. И это чувство всегда очень
пронзительное.
Вы работаете проектами или сериями?
У меня вся жизнь как сериал. И так я уж
слишком серийный. Я бы хотел, наоборот,
переключиться.
Кого хотите писать?
Людей.
СОБЫТИЕ
НОСТАЛЬГИЯ ПО
НАСТОЯЩЕМУ
Фото: Денис Педань
Беседовали: Ксения Бороздина, Ольга Прищепа
Вы кажетесь интровертом, закрытым,
консервативным, но при этом так от-
крыты к людям. Это удивительный
контраст.
Я никогда себя интровертом не считал и
очень нуждаюсь в людях. Ежедневно мно-
го общаюсь, прямо врываюсь в коммуника-
ции. Без людей я скучаю. Самому с собой
мне интересно лишь в одном случае —
когда пишу.
Когда пишите, слышите, что происхо-
дит вокруг?
Я работаю в одиночестве. Это способ
отстраниться от всего, что есть. Это бе
зусловная психотерапия. Живопись меня
всегда примиряет. Готовые работы можно
показать, продать, обсудить их с людьми.
И это тоже прекрасно. Но когда я пишу,
чувствую себя великолепно. Правда, не
всегда. Бывает так, что не идёт, и все.
Сядешь на пол и плачешь…
Общемировые проблемы вас волнуют?
Политика, поднятие цен?
В той же мере, в коей и прочих обыва-
телей. Мне кажется, всеобщая наша
цель — относиться к миру с доверием. Но
не всегда это получается. А живопись как
раз даёт возможность почувствовать ка-
кое-то единение. Иногда, когда пишешь,
складывается такое ощущение, не мысль,
а именно чувство, что смерти нет, и всё,
что происходит в этот момент, правиль-
но. Похоже на эйфорию, но в спокойном,
смиренном виде.
У вас часто меняется настроение?
Да, многократно за день. От счастья до
отчаяния. Что на это влияет, непонятно.
Есть ли у вас какие-то амбиции? Напи-
сать шедевр, например.
Дело в том, что мне не до конца это слово по-
нятно: «амбиция». Ругательное оно или нет?
Тогда так: что для вас шедевр?
Гробница Медичи Микеланджело во Фло-
ренции. Это просто что-то потрясающее.
Только представьте: скульптурная группа с
аллегорическими изображениями течения
суток. И есть там фигура мужчины: когда её
обходишь, понимаешь, что затылок распола-
гается совсем не на том месте, где он должен
быть. Он как бы развёрнут перед зрителем.
И этим создаётся такой сильный образ, дви-
жение, что не можешь представить, как та-
кое могло прийти мастеру в голову. Начина-
ешь накидывать по пропорциям: допустим,
он встал. Он тоже был бы несоразмерный.
А сидит необыкновенно гармонично.
Такое же ощущение должна произво-
дить та самая ваша картина?
Возможно. Есть же какая-то степень да-
рования. Есть способности, в них я не могу
сомневаться. К тому же темперамент у меня
немножко хулиганский, и меня это устраи-
вает. А для шедевра у меня слишком мало
внутренней серьёзности. И я не смогу нако-
пить её столько, чтобы в течение какого-то
времени она у меня сохранялась.
А вы когда-нибудь думали, что не
будете заниматься живописью?
В юности, когда все с ума сходят, у меня та-
кое было. Я многократно бросал это дело.
Но, думаю, что у меня всё равно шансов не
было отвернуться от живописи. Я и тока-
рем пытался стать, и на кладбище памят-
ники носил, и на Арбате стоял.
13