FASHION тема
формы, не скованные стереотипами и без давления традиционных канонов искусства. В этом смысле мода – территория абсолютной свободы самовыражения. Не стоит упускать из виду и тот факт, что мода – это еще и, помимо всего прочего, весьма прибыльный бизнес. Будем честны: мало кто сегодня хочет повторить судьбу Гогена или Ван Гога. Все хотят быть успешными, свободными, востребованными и, главное, иметь средства на осуществление любых творческих экспериментов. Мода дает такую возможность. Пожалуй, одним из первых, кто понял выгодность союза искусства и моды, был знаменитый французский кутюрье Поль Пуаре, который вдохновлялся эстетикой античности и Востока. Женское тело для Пуаре было холстом, а себя он считал художником, творцом. Он не скупился на дорогие ткани, кружева, золотые и серебряные нити, жемчуг и перья. Его увлеченность ориентализмом была вызвана ошеломляющим успехом « Шехерезады » в « Русских сезонах » Дягилева. Сочность и пестрота сценографии и балетных костюмов( работы Александра Бенуа и Леона Бакста) перевернули эстетику Пуаре – тема Востока стала для кутюрье центральной на долгие годы, как, впрочем, и для всего модного Парижа. Вообще, в XX веке художники стали уделять больше внимания своему внешнему облику, продвигая идею о том, что творец неотделим от своего творения – они одно целое. В первую очередь, конечно,
это произошло под воздействием тектонических культурных сдвигов 1920-х годов – пышным цветом расцвел авангард, который спутал все карты и помирил искусство и моду. Художники-конструктивисты и модернисты, одержимые прогрессом и идеологией утилитаризма, стали создавать одежду будущего, комфортного и благоустроенного. Гармонию они видели в рационализме и функционализме, которые освободят человечество от ненужного, удушающего бремени вещизма, вычурности и декоративности. Так и возникла идея создать вместо рафинированной моды униформу – простую и удобную. Советская художницаавангардистка Вера Степанова писала: « В костюме, конструируемом как костюм сегодняшнего дня, выдвигается основной принцип: удобство и целесообразность ». За словом быстро последовало дело. Ударными темпами были разработаны новаторские образцы тканей с изображениями простых геометрических форм. Абсолютизация геометризма распространилась и на крой, в основе которого лежало сочетание прямоугольных и трапециевидных деталей разного цвета; производство этой одежды было запущено в промышленных масштабах. Так страна победившего социализма обрела моду. Однако смелое новаторство художников, опережающее время, вскоре оказалось под запретом. Сталинская борьба с « прямыми углами » моментально решила судьбу конструктивизма. Впрочем, нереализованная до конца идея « антимоды », вышедшая из недр авангардного искусства, дожила до наших дней. Comme des Garçons и Vetements входят в число ярчайших символов нашей эпохи: в их одежде считываются коды, понимание которых проливает свет на тайны современного поколения.
30