CHOICE интерьеры
ПОП-АРТ
Искусство поп-арта 1950 – 1960-х годов черпало идеи в массовой культуре, а источником вдохновения для художников стал пестрый, навязчивый и яркий мир масс-медиа: рекламы, глянцевых журналов, упаковки популярных товаров, фотоискусства, кино и шоу-бизнеса. Поэтому поп-арту присущи яркие цвета и их безумные комбинации. За это же его и критикуют, обвиняя в безвкусии, китче, вульгарности и поверхностности. « А я человек поверхностный », – отвечал на это Энди Уорхол, безусловно, самый известный представитель движения поп-арта. Работы Уорхола продиктовали отличительные особенности стиля, узнаваемые и сегодня: повторяю- щиеся элементы, трафаретная печать и шелкография. В такой технике был сделан « Диптих Мэрилин », признанный одним из выдающихся шедевров искусства второй половины XX века, и другие портреты знаменитостей. Еще одна характерная черта стиля, которой поп-арт тоже обязан Уорхолу, – товарный фетишизм. Американский художник не раз признавался в любви к обычным вещам, делая бытовые предметы главными « героями » своих картин. До сих пор одно из самых цитируемым произведений поп-арта – изображение консервной банки с томатным супом « Кэмпбелл ». Но, пожалуй, главное, что привнес поп-арт в современный интерьер, – это пластик. На эпоху расцвета поп-арта пришелся пластмассовый бум, значительно изменивший мир. Этому дешевому материалу научились придавать любую форму и любой цвет. Во второй половине XX века появились культовые предметы мебели из пластика, которые сегодня считаются иконами дизайна. Символ этой новой эпохи дизайна – S-образный стул Panton Вернона Пантона. Даже в наше время он выглядит актуально, а тогда, в 1960-е, произвел настоящий фурор, став первым в мире стулом, отлитым из единого куска пластика. Он по-прежнему остается в числе самых узнаваемых и популярных предметов мебели из пластмассы и выпускается до сих пор. А одна из первых моделей выставлена в настоящее время в Музее современного искусства в Нью-Йорке в качестве выдающегося дизайнерского открытия ХХ века.
106