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BRASIL
Zebra, after George Stubbs, de Vik Muniz
bajos son conocidos por retratar la dramaticidad
del hombre brasileño sin retoque. Los cuadros O
Mestiço e Lavrador de Café (1934), además de los
gigantescos murales de Guerra e Paz (1953-1956)
están entre los trabajos más exitosos del artista
nacido en Brodósqui (SP) en el año 1903 y falleci-
do en Rio de Janeiro en 1962.
Victor Brecheret (1894-1955)
El escultor italobrasileño Victor Brecheret fue uno
de los íconos de la arquitectura brasileña, respon-
sable de introducir el modernismo en el arte rea-
lizado en el país. En São Paulo, Brecheret se espe-
cializó en dibujo, modelaje y entalle en madera.
Su obra más célebre es el Monumento às Bandei-
ras, símbolo de la ciudad de São Paulo, además de
distintos trabajos esparcidos en los más variados
museos. El artista también vivió en París, donde
convivió al lado de nombres como Pablo Picasso,
Tarsila do Amaral y Antônio Gomide.
Adriana Varejão
Uno de los principales nombres de las artes
plásticas contemporáneas, Adriana Varejão
nació en Rio de Janeiro en 1964, donde vive
y produce hasta la actualidad. Sus trabajos
están caracterizados por unir a su base ins-
piraciones como el período colonial brasileño,
bares de Rio de Janeiro, carnicerías y baños
públicos. De su mente salen obras que pa-
sean por la pintura, escultura y hasta por la
arquitectura, pero el trabajo en azulejo es su
marca registrada. En total, la artista cuenta
en su currículo con más de 70 exposiciones
en Brasil y en el exterior.
Beatriz Milhazes
La característica más visible en la obra de
Beatriz Milhazes son los colores. Sus pinturas
llaman la atención por la ornamentación y
referencias al barroco y al art déco. A comien-
zos de los años 1980, la artista carioca estu-
dió pintura en la Escola de Artes Visuais do
Parque Lage. En 1984, participó de una mues-
tra realizada en la Escuela, ¿Como Vai Você,
Geração 80?, que marcó la plural producción
de la década. Pero fue en los años 1990 que
Beatriz ganó reconocimiento internacional al
participar de muestras en los Estados Unidos
y en Europa.
Gustavo Pandolfo y Otávio Pandolfo
(1974)
El trabajo de los hermanos Gustavo y Otávio
Pandolfo nació en los muros de São Paulo, en los
años 1980. De los grafitis de calle a las pantallas
y paredes de las galerías y museos, sus persona-
jes amarillos con trazos de rasgos finos ganaron
el escenario del arte internacional a partir del fi-
nal de los años 1990. La primera exposición sólo
ocurrió en la galería Luggage Store, en San Fran-
cisco, en los Estados Unidos, en 2003. En 2005,
sus obras entraron en la galería Deitch Projects
de Nueva York y tomaron forma dentro del mer-
cado de arte contemporáneo. Una alianza cons-
tante de los dos hermanos es Nina Pandolfo, con
su característico grafitis de niñas de ojos inmen-
sos y expresivos. Es posible encontrar grafitis de
los gemelos en las calles de São Paulo.
Tunga (1952)
Nacido en Palmares, Pernambuco, en 1952 , Tunga
crea esculturas, instalaciones, performances, di-
bujos, poesía, películas y otras manifestaciones.
En 2005, su obra À Luz de Dois Mundos ocupó la
pirámide del Museo del Louvre, en París. En In-
hotim, el público puede observar True Rouge, la
obra que resultó de la inspiración en que autores
desnudos interaccionan con recipientes que con-
tenían un líquido rojo viscoso. También está allí el
Palíndromo Incesto, construido a partir de hilos y
hojas de cobre, imán y partículas de hierro.
Vik Muniz (1961)
Vik Muniz pasó a vivir y trabajar en Nueva York a
partir de 1983. Buena parte de su trabajo tiene en
la fotografía la presentación final de una creación.
Valentine,
de Vik Muniz
Hélio Oiticica (1937-1980)
Artista de performance, pintor y escultor, Hélio
Oiticica empezó sus estudios de pintura y di-
bujo, en 1954. A partir de 1959, rompió con la
pintura y con la escultura y partió para lo que
llamó “estado de inversión”. En esta fase, sus
trabajos bidimensionales son reemplazados por
bólidos, tapas, estandartes, tiendas y penetra-
bles. Una de sus obras más relevantes son los
Parangolés, especies de tapas hechas para que
sean vestidas, con paños coloridos que sólo se
revelan con el movimiento.
En algunas de sus fotografías, Muniz reproduce
obras de arte usando materiales como azúcar, pol-
vo o chocolate. En una de sus primeras series que
alcanzaron reconocimiento, el artista fotografió
imágenes de niños formados de azúcar. Su recrea-
ción de Mona Lisa, de Leonardo da Vinci, fue hecha
con jalea y crema de maní. En la serie Retratos de
Revistas (2003), Muniz recrea retratos de persona-
lidades brasileñas con pequeños recortes de revis-
tas, después fotografía y amplía el resultado.
Cildo Meireles (1948)
El artista multimedia Cildo Meirelles empezó sus
estudios de arte en 1963, en Brasília, orientado
por el ceramista y pintor peruano Barrenechea
(1921). Sus dibujos están inspirados en másca-
ras y esculturas africanas. En 1967, se mudó a
Rio de Janeiro para estudiar en la Escola Nacio-
nal de Belas Artes (Enba). Es uno de los funda-
dores de la Unidade Experimental do Museu de
Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM). Entre sus
principales obras están Tiradentes - Totem-mo-
numento ao Preso Político (1970), Inserções em
Circuitos Ideológicos: Proyecto Coca cola (1970) y
Quem Matou Herzog? (1970).