E n el escenario, el despecho deja de ser una herida íntima para convertirse en un ritual compartido: una celebración irreverente donde el dolor se transforma en música, humor y catarsis. Con el Diablo en el Cuerpo irrumpe como una propuesta escénica que abraza la intensidad emocional desde el lenguaje del cabaret, invitando al espectador no solo a mirar, sino a reconocerse, reír y liberar. En esta edición, conversamos con las actrices Laura de Ita y Azalia Ortiz, quienes, desde sus propias miradas y procesos creativos, dan vida a un universo donde conviven la tragedia, la comedia y el delirio. A través de una misma entrevista respondida en conjunto, ambas nos revelan cómo habitar personajes desbordados, cómo transformar el dolor en juego escénico y cómo este montaje se convierte en un acto colectivo de sanación.
GS: Con el Diablo en el Cuerpo propone transformar el despecho en una celebración escénica desde el cabaret, la música y el humor. Para ustedes, Laura y Azalia, ¿ qué fue lo que más les sedujo de este proyecto y de la forma en que aborda emociones tan intensas desde un lugar irreverente y liberador? Azalia Ortiz: Desde un principio, me atrajeron los distintos tipos de despechadas que propone la dramaturga Belén Pistone, que van desde una mujer contemporánea hasta personajes femeninos de una tragedia griega; esto vuelve la propuesta especialmente seductora por la variedad de narrativas que cada personaje aporta. Así como, la dirección de Mariana Gajá, que aborda un tema como el despecho desde un lugar desfachatado y, a la vez, profundo, lo que nos permite como actrices explorar sus distintos matices: no es solo doloroso, sino también catártico, embriagador, confrontante y divertido. Laura de Ita: Lo que más me sedujo del proyecto fue el tema del despecho llevado a un tratamiento de celebración en el género de cabaret. También me sedujo, definitivamente el que Mariana Gajá me haya llamado directamente, la admiro y ya había trabajado con ella en puestas en escena, y el elenco me pareció genial, daban muchas ganas de convivir dentro y fuera de la ficción con actrices tan maravillosas. Y sí, abordar los temas de forma irreverente, delirante, y musicalmente llevan a una liberación tanto para los personajes como para el público. El texto me atrapó desde el principio.
GS: En escena interpretan personajes profundamente emocionales, que cantan y cuentan historias de amor, desamor y heridas abiertas. ¿ Cómo ha sido para ambas habitar estos personajes tan desbordados y vulnerables desde el lenguaje del cabaret? Azalia Ortiz: Abordar estos personajes desde el cabaret ha sido una gran revelación y
El público ha respondido maravillosamente, se involucra, forma parte del espectáculo, se entrega sin tapujos. Yo en particular juego mucho con el público, lo hago partícipe hasta arriba del escenario invitándolo a actuar y ha sido muy gratificante la respuesta ".
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