Generando Arte. La Revista. Nº 3. Octubre 2015 | Page 69

La sala de reuniones agenda Nacional relieves o transparencias. Desde las gélidas aguas de la ensenada de Cook en Anchorage, donde vivió en la década de 1970, a las playas del Atlántico Norte, en A Illa de Arousa en Galicia, donde estableció su estudio al final de la década de 1990, el mar ha sido y sigue siendo una fuente de inspiración infinita para la artista. Los paisajes abstractos son una constante en la obra de Yolanda del Riego. En esta exposición el visitante se va a encontrar con representaciones abstractas de los efectos de luz y color en las mareas junto a interpretaciones más texturalmente elaboradas y geométricas. A la artista le gusta explorar los efectos de la textura y el color a través del desarrollo de numerosas variaciones, como es evidente en el número de series que forman parte de esta exposición. Ouka Leele Título: Ouka Leele Inédita Lugar: Centro Niemeyer (Avilés) Fecha: desde el 1 de julio al 29 de noviembre de 2015 Horario: de domingo a jueves de 09:00 a 23:30 viernes y sábados de 09:00 a 24:00. Web: [email protected] La exposición es una antológica de 64 obras de medio y gran formato, en blanco y negro y en color, de la fotógrafa Bárbara Allende y Gil de Biedma, conocida como Ouka Leele (Madrid, 1957), Premio Nacional de Fotografía en 2005. Sólo una de las fotografías expuestas en la muestra ha sido pintada; contemplar sus obras sin pintar constituye una gran novedad que sorprende incluso a los buenos conocedores de la ingente obra de la artista. Por lo demás, lo que tienen en común las obras que componen la muestra es su carácter inédito; todo lo demás es variedad, tanto en las técnicas – cámara analógica, digital, de teléfono móvil o tratamiento con Photoshop– como en los temas o las fechas. La presencia de obras realizadas en distintos momentos de su carrera hace posible que se aprecie la progresiva consolidación de su lenguaje. Retratos, autorretratos y escenas que son verdaderos poemas visuales integran una exposición ecléctica y cargada de referencias a mundos externos (civilizaciones antiguas, mitologías diversas, literatura) e internos (familia, amigos, sueños, etc.). Ana Peters Título: Caso de Estudio: Ana Peters. Mitologías políticas y estereotipos femeninos en los sesenta Lugar: Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) Valencia Fecha: desde el 23 de julio al 22 de noviembre de 2015 Horario: de lunes a sabado de 10 a 20h domingo de 10 a 19h Web: http://www.ivam.es El trabajo de Ana Peters (Bremen, Alemania, 1932 - Denia, Valencia, 2012) en la exposición ‘Caso de Estudio: Ana Peters. Mitologías políticas y estereotipos femeninos en los sesenta’ se centra en la etapa inicial de la artista, caracterizada por sus obras figurativas críticas con la representación de la mujer en el arte y la cultura de aquellos años, y enraizadas en el arte pop valenciano. La muestra reúne cerca de una treintena de obras, la mayoría de ellas pertenecientes al depósito que sus herederos han acordado recientemente con el IVAM. Éstas están acompañadas por una selección de 40 documentos, desde publicaciones feministas de la época hasta revistas que ilustran la imagen estereotipada de la mujer en la sociedad de consumo, para contextualizar este período de su obra. La artista de origen alemán se formó en el campo de las Bellas Artes en Valencia y Madrid durante los años de la posguerra española en un ambiente artístico cuyo primer objetivo era la crítica antifranquista y la lucha por la transformación social. Fue una de las pocas mujeres fundadoras de Estampa Popular, junto a Jacinta Gil en Valencia, María Dapena en el País Vasco y Maria Girona y Esther Boix en Cataluña. En los años 60 su pintura se impregna del estilo e iconografía pop procedente de los mass media. Este es el periodo de su carrera que se estudia en esta exposición con la intención de profundizar en la crítica feminista que se dio en esta década en una España dominada todavía por una estricta moral conservadora, y cuya estela alcanzó a un buen número de mujeres artistas posteriores. 67