Gang de Biches Numéro 2 - Novembre/Décembre 2018 | Page 34

34 - FACHIONNE BIOUTI BLOG
Quand la danse
re-anime la mode et
fait vibrer le vetement
En septembre dernier, la Fashion week de Paris (événement représentatif d’un
univers souvent élitiste et conventionnel, avec entrées privées et mannequins
figés) est marquée par le défilé de la maison Dior, présentant sa collection
printemps-été 2019 inspirée par l’univers de la danse contemporaine. Dans un
hommage à Christian Dior et son amour des ballets (pour lesquels il réalisa
plusieurs costumes), la directrice artistique Maria Grazia Chiuri propose
une vision vibrante de la mode à travers les liens entre les deux univers :
discipline, créativité et un vent de liberté. Pour ce faire, Chiuri s’éloigne de
la forme classique du défilé et propose une performance haletante réalisée
avec l’aide de la chorégraphe Sharon Eyal. Une troupe de danseurs évoluent
ainsi autour de mannequins-ballerines jusqu'à la ronde finale dans laquelle
danseurs et modèles se confondent, corps et individus libres et singuliers.
Un spectacle destiné à ne pas être uniquement partagé en story mais bien
à être vécu, ressenti. Chiuri souhaite ainsi ramener un brin d’humanité dans
un univers de plus en plus virtuel et industriel. « La danse, c’est trouver ses
propres mouvements, le langage de son cœur, de son âme. Dans ce sens, nous
dansons tous. »
En dehors de l’univers très privé de la semaine de la mode, on retrouve
l’utilisation de ce pouvoir libérateur de la danse à l’Open Mode Festival,
nouveau rendez-vous de la mode parisienne, fondé l’an dernier. Se
positionnant comme une semaine de la mode version off, l’Open Mode est,
en effet, le premier festival de mode de grande envergure gratuit et ouvert à
tous, mettant à l’honneur la jeune création européenne, avec la présentation
du travail d’une vingtaine de créateurs. Son fondateur Paul Levrez, souhaite
ainsi réconcilier la mode et le grand public, via la gratuité de l’événement
mais également en cassant les codes des défilés conventionnels.
Festival pluridisciplinaire, l’Open Mode mêle audacieusement créateurs
de mode (prêt-à-porter et accessoires) et crews de danses urbaines
(Voguing, Waacking, Hip-Hop...) en proposant le concept des défilés-dansés.
Les créations textiles sont mises en lumière sur les corps, non plus de
mannequins mais bien de véritables danseurs en mouvement, eux-même
sublimés par le vêtement. Bilan pour cette première édition de l’Open Mode ?
Plus de 120 danseurs et 15 000 visiteurs dans la Grande Halle de la Villette
lors des deux jours du festival l’an dernier. Le festival revient cette année le
15 et 16 décembre.
La combinaison de ces deux arts questionne l’évolution du rapport au corps
et le lien intime avec le vêtement. La danse bouscule la posture statique et
verticale traditionnelle du corps dans la mode. Son introduction réanime le
vêtement et permet aux marques d'intégrer de l’émotionnel dans le lien avec
le produit.
La veille du défilé, sur l’Instagram de la Maison Dior était posté une citation
de la chorégraphe Sharon Eyal, dévoilant l’inspiration de la collection : « The
story comes from inside the body*». L’énonciation d’une mode vibrante, à
cœurs et corps battants.
*L’histoire vient de l’intérieur du corps
 Alexandra Hostier