FOTOESSAY: GEORGE HURRELL
Ikke vær redd for dramatiske skygger – la dem bli en del av uttrykket og komposisjonen. Skyggene i Hurrells bilder er ikke bare fravær av lys, men formskapende elementer som gir dybde, mystikk og karakter.
Gjenskap Hurrells klassiske tre-lys-oppsett Prøv gjerne et oppsett med tre lyskilder, uten diffuse lysformere som softbokser eller paraplyer. Bruk reflektorer, låvedører og bikuberaster for å forme lyset.
• Et frontlys( key light) plasseres litt over og til siden for modellen, for kontur og karakter.
• Et lys bak modellen skaper kantlys og separasjon fra bakgrunnen.
• Et tredje lys mot bakgrunnen gir rom og dybde. Bruk gjerne bikuberaster og låvedører for å snevre inn lyskjeglen og unngå strølys på modellen.
Du kan bruke LED-lamper for studiobruk eller studioblitzer. Hardt, kontrollerbart lys gir den tredimensjonaliteten som kjennetegner Hurrells portretter.
La inspirasjonen bli praksis. Sett opp en studioøkt og eksperimenter med Hurrell-stilen. Bruk sort-hvitt for å konsentrere deg om lys og form. Vil du ha et autentisk vintagepreg, kan du bruke objektiver fra 1960- og 1970-årene. De gir mykere kontrast og karakteristiske refleksjoner som minner om filmæraens portretter. Eksperimenter også med grid, snoot og reflektorer for å gjenskape Hurrells dramatiske lys.
Digital bearbeiding og finjustering av toneskala. Et vanlig digitalt kamera fungerer utmerket, og du kan bearbeide bildene i Lightroom Classic eller Photoshop. Ved å justere RAW-filene med dedikerte sort / hvitt-verktøy får du full kontroll over gråtonene – fra dype skygger til myke høylys. Svart-hvitt-konvertering handler ikke bare om å fjerne farger – det er en egen kunstform. Hurrells bilder hadde en rik gråtoneskala med glødende høylys og dype skygger.
I Lightroom Classic kan du bruke B & W Mix-panelet til å forme hudtoner, bakgrunn og klær, og kombinere dette med lokal kontrast( Clarity og Texture) og vignett for å trekke blikket mot ansiktet. Du kan også simulere klassiske filmtyper, som ortokromatisk eller panchromatisk film, for å få et preg som minner om Hurrells mørkeromsarbeid.
Naturligvis er det fortsatt en god idé å gjøre som Hurrell selv gjorde – å benytte analogt kamera med sorthvittfilm. Prøv gjerne Kodak Tri-X Pan eller Ilford HP5 + for å oppnå det klassiske uttrykket.
Kostymer, frisyrer og makeup Stylingen var avgjørende for Hurrells glamourbilder. Kostymer, frisyrer og makeup fremhever lys og ansiktsformer, og bidrar til helheten. Studer Hurrells portretter for inspirasjon, og samarbeid gjerne med stylist og makeup-artist for å skape et autentisk uttrykk.
Gjør det personlig Å la seg inspirere betyr ikke å kopiere. Hurrells estetikk kan være en start, men hvordan ville du tolket glamour og karakter i dag? Bruk dagens modeller, miljøer og historier, og la det bli ditt eget uttrykk.
Foto: Bjørn Joachimsen
HØSTUTGAVE Nr. 6- 2025
64