FOTOESSAY: GEORGE HURRELL
Ramon Novarro( 1930). Foto: George Hurrell turstil med dramatiske lys og nøye komposisjon ga rockebandet et visuelt uttrykk som kombinerte klassisk Hollywood-glamour med 1980-tallets popestetikk. Flere av bildene ble brukt på albumets markedsføring og innpakning.
Hurrells arv i dagens fotografi Moderne portrettfotografer studerer fortsatt Hurrells lyssetting og komposisjon. Hans arbeid viser at kontraster, målrettet lys og presis retusjering kan forvandle et portrett til noe tidløst. Mange forsøker å gjenskape Hurrell-stilen digitalt, men som Mark Vieira påpeker:“ Det var ikke verktøyene, men Hurrells øye, timing og empati som gjorde magien mulig.”
Konklusjon – lys som myteskaper George Hurrell skapte ikke bare bilder – han skapte drømmer. Han forvandlet Hollywoods skuespillere til tidløse ikoner, og gjorde glamour til en kunstform. Hans bruk av storformatkameraer, lavfølsom film, dramatiske spotlights og håndmalte bakgrunner, kombinert med nøye retusjering, viser at ekte fotografisk håndverk aldri går av moten.
Når vi ser på et Hurrell-portrett i dag – enten det er Jean Harlow badet i lys, Marlene Dietrich omgitt av skygger, eller Queen på The Works – ser vi ikke bare en stjerne. Vi ser et menneske fanget midt i øyeblikket hvor lys og skygge møtes.
HØSTUTGAVE Nr. 6- 2025
60