GUIDE | UT AV STAGNASJON
de er aldri så dårlige , kan være nok til å komme i gang . Jeg tvinger meg ofte i gang på denne måten . De første mange bildene egner seg ikke for annet enn sletting og evig glemsel , men plutselig kommer ånden over meg . Det kan gå ti minutter eller timer , men som oftest løsner det på et eller annet tidspunkt .
Før nevnte Cameron foreslår ulike måter å fylle den kreative brønnen på . For henne er det viktig å bryte seg løs fra det kreative virke der en opplever tørke . Ta deg en pause fra fotograferingen med andre ord . Gjør noe helt annet . Hent inspirasjon fra andre område . Gå en tur , tar deg en løpetur , tren eller beveg deg på andre måter . Dette er en måte å frigjøre hjernevirksomheten – litt på samme måte som kjedsomheten jobber på . Cameron foreslår også at du kan gå på en utstilling , se en film , overvære en konsert , besøke en kafé eller noe tilsvarende . Men gjør det alene , slik at tankene dine får ro til å jobbe på egenhånd .
Du kan også plukke opp en bok om noe som ikke handler om fotografi , og som du kanskje vanligvis ikke liker , eller arbeidet til noen du kanskje aldri har hørt om . Bare utsett deg selv for noe annet . En konstant diett med nye ideer og nye emner vil holde hjernen din i gang . Bli ikke hengende i ditt eget ekkokammer . Kreativitet krever en diett med nye input , nye råvarer . Disse råvarene er utgangspunktet for nye , fremtidige ideer , så du må konsumere mye av dem . De vil fylle opp brønnen din .
En annen måte for deg som fotograf å komme i gang igjen , er selvsagt å hente inspirasjon i fotobøker . Ved å se og oppleve hvordan andre fotograferer jobber , kan du få nye impulser til ditt eget fotografi . Har du gått tom for ideer , kan du jo prøve å kopier stilen til en fotograf du beundrer – som ren trening .
Tenk annerledes En god måte å komme ut av stagnasjon er å lete etter bisosiasjoner . Det er et uttrykk forfatteren Arthur Koestler lanserte i boken The Act of Creation . Ifølge ham handler det om å skape uventete
”
Kreativitet er vanens nederlag overfor originalitet koplinger . Hans grunntanke er at kreativitet kommer fra to ulike referanserammer . Det er ofte det som får en spøk til å slå an . Du tror du lytter til én situasjon , men punchlinjen kommer fra en helt annet kant , som en overraskelse .
Ordet bisosiasjon må sees i kontrast til assosiasjon . Ved en assosiasjon knytter du noe sammen basert på likhet , eller på det du vet har skjedd før . Den vanlige måten du komponerer og rammer inn et bilde på , er styrt av dine innarbeidete evner eller vaner . Du gjør det på visse måter som du vet fungerer for deg fordi du har gjort det slik før og har tenkt på det før . En assosiativ tilnærming går på det kjente .
Bisosiasjon , derimot , handler om å slutte seg til urelaterte og ofte motstridende måter å tenke på eller , i tilfelle fotografi , måter å se . Hvis du vil prøve deg på bisosiasjon , er det ofte enkelt og veldig inspirerende å fotografere på gaten . Se etter et element i gaten , og sett det deretter sammen med for eksempel noe i bakgrunnen som kan ha en lignende form eller farge . Det er ingen direkte sammenheng mellom de to elementene , utover at de har liknende form eller farge . Når du overlapper elementer av gaten , som én referanse , med den delte formen eller fargen , som en annen referanse , skapes et uventet sammenfall .
Koestler , som er mest kjent for romanen Mørke midt på dagen , skriver at « kreativitet er vanens nederlag overfor originalitet .»
Et par ideer til Også kryssbestøvning av ideer fra ulike disipliner kan være et potent middel for å motvirke kreativ stagnasjon . Det kan sees på som en variant av bisosiasjon Når du utforske kunstformer utenfor din komfortsone , kan det introdusere nye perspektiver , teknikker og ny estetikk .
Ta et dikt du liker og forsøk å illustrere det i ett eller flere bilder . Eller ta et kort musikkstykke – eller et annet kunstverk enn fotografi – som får deg til å føle noe . Spesielt poesi har mye å gi i så måte . Ganske mange dikt har som mål å skape
SEPTEMBER Nr . 5 - 2023
74